FUN, CULTURE & POP

Hip Hop, B-Boys & Mixtape

2012-01-27T17:56:00.001+01:00

Quand je découvre le Hip Hop au début des années 90, je découvre une musique encore très pure. Des groupes comme les Beastie Boys ou Run DMC ont déjà vendus plusieurs millions d'albums aux Etats-Unis mais surtout par la grâce de singles à tendance rock ("Walk This Way" pour Run DMC et "Fight For Your Right" pour les Beastie Boys). Le genre n'a pas encore amorcé son tournant réellement commercial. Ca paraît assez dingue d'écrire ça aujourd'hui, maintenant qu'il est partout, mais écouter du Hip Hop il y a encore 15 ans, c'était vraiment un truc "radical" : ça n'intéressait pas les filles; on se moquait de vous avec vos baggy jeans; vos parents vous disaient d'arrêter d'écouter cette musique de sauvage. En gros, vous étiez incompris. Et ça tombait bien parce que, de toute façon, vous aviez 14 ans! Vous aviez alors l'impression d'être un être de lumière montrant le chemin aux hommes de peu de volonté. Le Hip Hop était la musique du futur. Vous le saviez. Vos potes le savaient. Restait plus qu'à convaincre le reste de l'humanité.

Et il faudra quelques dizaines d'années pour qu'elle s'en rende compte, qu'elle comprenne que vous aviez raison. Oui, après toutes ces années de marginalisation, l'humanité admet enfin que vous étiez dans le vrai. Le Hip Hop n'est plus une musique du futur, c'est une musique du présent et vos années de galère appartiennent au passé. Car c'est un fait : vous viviez un âge d'or. Ces albums indémodables que les kids écoutent encore - envieux - vous les avez achetés à leur sortie. "The Chronic" de Dr Dre, "Doggystyle" de Snoop Dogg, "Black Sunday" de Cypress Hill, "Southernplayalisticadillacmusisk" de Outkast, "The Infamous" de Mobb Deep, "The Main Ingredient" de Pete Rock & CL Smooth, "Fear Of A Black Planet" de Public Enemy ou "Enter The Wu-Tang" de Wu-Tang Clan, "Bizarre Ryde II The Pharcyde" de The Pharcyde et j'en passe des dizaines d'autres. A force d'écoutes successives et multiples au walkman, ces albums ont épuisé un nombre incalculable de K7. Tandis que la semelle de mes Timberland s'usaient sur le bitume, ces albums restaient, inusables. Encore aujourd'hui, ce sont les albums que j'écoute le plus. Ce sont des albums que l'on appelle aujourd'hui, "Classique".

Et s'ils tiennent tant le coup, c'est peut-être pour une raison. Ils étaient purs. Ils étaient conçus pour plaire et se vendre évidemment mais pas uniquement. Ces albums étaient conçus comme des albums, des vrais, comme une succession de titres avec une cohérence, un ordre bien précis entre eux, pas comme une succession de singles. Tous ces albums étaient tous produits par une seule voire deux ou trois personnes. Rarement plus. Tous les titres s'accordaient, s'enchaînaient, avaient une couleur commune, étaient cohérents entre eux. Il y avait un son, une ambiance reconnaissable entre milles. Les albums avaient une intro, des interlude. Ces albums étaient comme des films. Pas question de les écouter à moitié, de les prendre à la fin ou, au contraire, de s'arrêter après 10 minutes. Ces albums avaient un metteur en scène, une personne pour diriger l'ensemble, le coordonner. Ces metteurs en scène s'appelaient Dr Dre, J-Swift, DJ Premier, Pete Rock, RZA, Organized Noize, DJ Muggs qui sont devenus des légendes au même titre que les rappeurs qui posaient leur nom en gros sur la pochette.

Sauf qu'en quinze ans, le Hip Hop a changé, beaucoup changé. Entre 1990 et 1995, je peux vous sortir une liste grande comme mon bras de ces albums. Sur ces dix dernières années, je vais sérieusement galérer. Dans le Hip Hop contemporain, l'album (d'un peu tous les genre mais spécifiquement pour le rap) n'est qu'un accessoire marketing, le support d'une liste de singles, le tiroir pour y ranger les chansons sur iTunes. Par exemple, sur le dernier album en date de Lil' Wayne, on compte autant de producteurs que de morceaux. Ils sont douze producteurs chez Drake. Idem sur l'album de Yelawolf. Même sur un album comme "Watch The Throne" de Jay-Z et Kanye West (lui-même seul producteur de ses albums habituellement), les producteurs s'enchaînent comme autant de styles, de genres. Où est l'unité, l'ambiance, la cohérence des albums précédemment cités ?

Il y a trop d'argent dans le rap. Beaucoup trop. Cette musique n'a jamais été faite pour ça. Cette musique, c'est 50% de rage et 50% de démerde. Je n'ai jamais autant aimé cette musique que, lorsqu'avec mon collègue de rimes, on se démerdait pour trouver des instrus sur des Face B, qu'on tentait comme on pouvait de s'enregistrer sur des K7 avec des magneto-phones pourris, qu'on écrivait nos rimes sur des cahiers de notes et qu'on faisait des freestyles sur la radio universitaire. Bien sûr, c'est extrême mais cette musique a toujours été faite pour être pratiquée par TOUS avec des moyens minimums et, au tournant des années 2000, la fascination de l'argent de certains (Master P, Cash Money...) a foutu tout en l'air, tout contaminé, les idéaux les premiers.

Je n'arrive donc plus à voir où sont les "Classiques". Par exemple, The Source, notre Bible à tous, fans de Hip Hop dans les années 90, préfère aujourd'hui réévaluer certains "vieux albums" que de donner ses fameux "5 mics" (15 albums en 21 ans) à de nouveaux albums. Car il faut bien avouer que les "5 mics" de ces dix dernières années ("The Naked Truth" de Lil Kim, "Trill OG" de Bun B et "The Fix" de Scarface) tiennent pas vraiment la distance face au "AmeriKKKa's Most Wanted" de Ice Cube, au "Low End Theory" de A Tribe Called Quest ou au "Aquemini" de Outkast. Les "Classique" ont disparu. En récompensant coup sur coup deux albums "à l'ancienne" en 2001 ("The Blueprint" de Jay-Z et le "Stillmatic" de Nas), le magazine sonnait alors clairement, malgré lui, la fin d'un âge d'or. Il n'y a plus guère que Kanye West (en solo) pour continuer à faire ce genre d'albums cohérents, intelligents et commercialement viables dont on peut être certain qu'ils seront toujours écouté dans dix ou vingt ans (le dernier "5 mics" de The Source a été attribué à raison à "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" en 2010). Moins connus, je citerais également Cunninlynguists ou Clipse.

Pourtant, depuis deux ou trois ans, quelque chose a changé. C'est en feuilletant les tops albums des magazines spécialisés qu'on s'en rend compte. Les premières places ne sont plus trustés par des poids lourds millionaires du genre aux albums studios ultra-chiadés mais par des petits jeunes, souvent totalement inconnus quelques mois plus tôt. Internet a changé la donne. Quand les rappeurs se faisaient autrefois remarqués par des freestyle sur des mixtapes de DJ ou par quelques rimes bien posés sur des albums de rappeurs superstars du même quartier, du même gang ou même de la même famille, les nouveaux rappeurs - souvent très jeunes - font tout, tout seul. Les ordinateurs permettent de créer sa musique à moindre frais, Internet permet de l'offrir au monde et les caméras numériques à bas prix permettent même de créer sa propre imagerie avec des clips. Dans les tops albums de ces dernières années, on a donc vu émerger des gens comme Mac Miller, J.Cole, Kendrick Lamar, The Weeknd, The Cool Kids, Kid Cudi, Earl Sweatshirt et la clique de Odd Future, Danny Brown et j'en passe des dizaines d'autres. Et tous sont devenus "célèbres" par le même moyen : en mettant à disposition gratuitement ce que Wikipedia appelle Mixtape sans que ça ait beaucoup à voir avec une "vraie" mixtape, celle qui révélait les rappeurs dans les années 90, celle qui était produite "à la chaîne" par des milliers de DJ à travers les Etats-Unis (Funkmaster Flex, DJ Clue, DJ Evil Dee ou Kid Cudi pour citer les noms phares de l'époque).

Fini les simples instrumentaux sur lesquels le rappeur posaient sa voix avec le DJ hurlant son nom toutes les 30 secondes. Fini les scratchs plus ou moins hasardeux. Fini les enchaînements. Fini les mixtapes conçues comme outil marketing pour la sortie prochaine d'un album. La mixtape de rappeur des années 2010, contrairement à la mixtape de DJ des années 90 et 2000, a tout d'un album : production et rimes 100% originales ! Et soudain, la passion renaît. Avec ces albums, les B-Boys des années 2010 retrouvent la fraîcheur que leurs prédécesseurs avaient définitivement perdus, noyés sous des litres de Champagne et asphyxiés par leur chaîne en or. Ces mecs ne viennent pas forcément du Queens comme Mobb Deep ou Nas, de Staten Island comme le Wu-Tang, de la Nouvelle-Orléans comme Lil Wayne ou d'Atlanta comme Outkast. Ils viennent de partout, de Pittsburgh, d'Alabama, de Caroline du Nord, de Toronto. Ils n'ont pas fait partie du même gang que Snoop Dogg. Ils n'ont pas juste briller sur une ou deux rimes d'un tube de Jay-Z. Ils ont montré qu'ils savaient écrire, produire et déchirer le micro quand il le fallait. Seul la rage et la débrouille priment - à nouveau.

Sans pression de labels, sans contraintes créatives et avec la folle envie de percer et de montrer ce qu'ils savent faire, ces jeunes b-boys retrouvent la passion de leur aînés. Sans objectif commercial, l'album étant la plupart du temps distribué gratuitement sur le net, ils samplent à tout-va des groupes de musique alternatives, comme leurs aînés samplaient à tout-va James Brown sans se préoccuper de copyrights et royalties. Ils écrivent des paroles brillantes et réalisent des vidéos honnêtes, sans bling bling et souvent plus chiadés que des superproductions d'Eminem et consorts. L'objectif est de se faire repérer en appliquant les recettes les plus démocratiques qui soient : celui qui a le plus de fans sur Facebook et le plus d'articles de blog remportent la mise. Fini les démo piochés aléatoirement par un directeur artistique qui n'y connaît rien ou les copinages. Voilà comment on crée de nouveau des "Classiques". Il est trop tôt pour dire si "XXX" de Danny Brown, "The Bake Sale" EP des Cool Kids, "The Warm Up", "Overly Dedicated" de Kendrick Lamar, "KIDS" de Mac Miller ou "House of Balloons" de The Weeknd en seront mais une chose est sûre : ils font tous partie des 10 albums de Hip Hop que j'ai le plus écouté ces deux dernières années, pour une seule et même raison : ils étaient frais, avaient de l'âme, une couleur, une ambiance, sentaient la sueur et LA PASSION.

Ce système a juste un "petit" problème. Qu'est-ce qui arrive à ceux qui raflent la mise, à ceux qui sont assez doué pour, par exemple, attiré l'attention de Dr Dre (Kendrick Lamar), de Jay-Z (J.Cole) ou de Eminem (Yelawolf), à ceux qui signent en major ? Si je me fie à l'année écoulée, pas forcément de très bonnes choses... Mac Miller, Yelawolf, Cool Kids, J.Cole, Tyler The Creator ont tous sortis des "albums studio" cette année et c'était loin, parfois très loin de la qualité et la fraîcheur de leur début. Il y avait juste un truc qui fonctionnait plus sur la longueur. La magie opérait moins - voire plus du tout. Est-ce que la pression commerciale est un moteur moins puissant que la pression du bouche-à-oreille ? Est-ce que les labels sont des machines castratrices ? Est-ce que le manque d'inspiration peut surgir après deux, trois albums/mixtapes ? Tout cela est bien possible. Attendons de voir ce qui se passe pour les très attendus Kendrick Lamar, Danny Brown et The Weeknd...

Mais je pense qu'il se passe quand même un truc...

Tout le monde dit I Love You, Nicolas Cage

2012-01-23T11:48:00.002+01:00

OK. L'homme est devenu une vanne avec des jambes et des bras. OK. Il est aussi facile de se moquer de Nicolas Cage que de la vie sexuelle de Kim Kardashian. OK. Mais avouez que vous l'aimez votre Nicolas Cage adoré. Moi, je l'aime. D'abord parce que l'audience de ce blog n'a plus du tout été la même le jour où a été publié "Les desastreuses aventures capillaires de Nicolas Cage". Ensuite parce que toute les raisons pour lesquelles le mec est ridicule sont également celles pour lesquelles il est incroyablement cool. Nicolas Cage, c'est comme un clip des années 80. Nicolas Cage, c'est comme les films des années 90 de Bruce Willis. En gros, plus Nicolas Cage est ridicule, plus Nicolas Cage est cool. On ne peut pas en dire autant d'Eddy Murphy, Tom Cruise, Lindsay Lohan, Madonna, John Travolta et j'en passe des stars (souvent) abonnés au ridicule. Voici donc une liste (assez exhaustive) des faits d'armes "ridicules mais cool" de Nic Cage...

Né Nicolas Coppola, il s'est rebaptisé Nicolas Cage en honneur au super-héros Luke Cage

En honneur de Super-man, Nicolas Cage a baptisé son fils Kal-El.

Nicolas Cage s'est fait arracher deux dents pour rendre son rôle dans BIRDY plus crédible.

Nicolas Cage a mangé un cafard vivant parce son personnage dans VAMPIRE'S KISS devait manger un cafard vivant.

D'après Kathleen Turner, Nicolas Cage lui a volé un Chihuahua sur le tournage de PEGGY SUE S'EST MARIEE en le cachant dans sa veste en cuir.

D'après Jim Carrey, Nicolas Cage a "des couilles d'éléphant".

Quand Nicolas Cage a rencontré Patricia Arquette en 1987, il lui a dit "I love you and I'm going to marry you". Elle l'a fait mariner pendant sept ans avant de dire oui. Ils se sont séparés neuf mois plus tard.

Nicolas Cage a eu une pieuvre comme animal de compagnie.

Nicolas Cage a pris des champignons hallucinogènes avec son chat.

Nicolas Cage est ambassadeur auprès des Nations-Unies pour lutter contre le crime organisé et "le cannibalisme juvénile".

Nicolas Cage a un tatouage de lézard avec un chapeau haut de forme.

Nicolas Cage est le seul être humain à ne pas s'appeller Presley à être entré dans la chambre d'Elvis.

Nicolas Cage a acheté une île au Bahamas et un chateau en Allemagne, la même année. Nicolas Cage les a revendu cinq ans plus tard pour payer ses dettes.

Nicolas Cage a acheté un serpent à deux têtes pour lui servir de garde du corps pendant le tournage de BAD LIEUTENANT à la Nouvelle-Orléans.

Nicolas Cage a acheté une tombe en forme de pyramide de 3 mètres de haut dans un cimetière de la Nouvelle-Orléans.

Le critique Roger Ebert a écrit à propos de Nicolas Cage : "Cage has two speeds : intense and intenser"

Nicolas Cage a été réveillé par un homme nu portant son blouson en cuir et mangeant un esquimau.

Nicolas Cage choisit la viande qu'il mange en fonction de la façon dans les animaux se reproduisent. Par exemple, "les poissons et les oiseaux se reproduisent très dignement mais pas les porcs alors je ne mange pas de porc"

Quand il est énervé, Nicolas Cage prononce des phrases comme "I'll die in the name of honnor!"

Nicolas s'est fait sortir de prison par Dog The Bounty Hunter.

Nicolas Cage pense beaucoup de bien de ses films : (A propos de GHOST RIDER) "I think he’s a fascinating character – complex. As far as superhero films go, cinematically he’s going to be the most interesting character ever in a movie."

Nicolas Cage pense que le meilleur rôle de Nicolas Cage est... LE DERNIER DES TEMPLIERS.

Nicolas Cage est le meilleur acteur de sa génération...

Mes films préférés de 2011

2012-01-20T13:56:00.005+01:00

J'ai vu 144 films au cinéma en 2011 après huit années à maintenir une moyenne de 180-210 films par an. Une très nette baisse de rythme que l'on pourrait éventuellement attribuer à un certain sursaut de ma vie sociale mais surtout à une de mes résolutions de janvier 2011 : arrêter d'aller voir les films qui n'ont aucune chance d'atterir dans la liste ci-dessous. Fini les comédies françaises avec Franck Dubosc. Fini les films d'auteur ouzbèques de 3h. Fini les séries B hollywoodiennes qui sentent plus le cacheton que l'inspiration. J'ai ainsi évité de perdre 2h30 de ma vie devant LE CHEVAL DE TURIN ou IL ETAIT UNE FOIS EN ANATOLIE et pas mal d'autres heures devant BIENVENUE A BORD, BEASTLY, LES SCHTROUMPFS, PARANORMAL ACTIVITY 3, NEW YEAR'S EVE et j'en passe (beaucoup). Je m'en porte pas plus mal voire carrément mieux. Bon, des films mauvais, chiants, tout ça, j'en ai vu pas mal mais il faut bien ça pour savoir apprécier les bons et les très bons.

Cette liste est faite des très bons - à mon goût. Et contrairement à l'année précédente, le cru de 2011 est plutôt d'une très bonne qualité.

1. Hugo Cabret
Je n'en attendais rien. La bande-annonce se cantonnait à vendre aux enfants et à leurs parents crédules un "grand film de Noël en 3D". Faux. Rien de cela. Je ne sais pas ce que comprend un enfant devant HUGO CABRET. Mon moi de 8 ans n'aurait sûrement rien compris. Mon moi de 33 ans a, par contre, passé la moitié de la projection la bouche grande ouverte et les yeux écarquillés. Devant mes pupilles, cette après-midi de décembre, est en effet repassée ma vie de spectateurs rêvant d'aventures et de cinéma. Le film de Martin Scorsese explique de la plus belle des façons pourquoi j'aime le cinéma, pourquoi je continue de voir autant de films tous les ans, pourquoi je me déplace - peu importe le temps - dans une salle de cinéma, pourquoi je passe la plupart de mon temps libre à écrire des histoires. Pour éveiller mon imagination. Pour continuer d'être émerveillé. Pour continuer de rêver. Je suis suis sorti de HUGO CABRET les larmes aux yeux, les joues humides, la tête pleine d'inspiration et les yeux grand ouvert.

2. Black Swan
Darren Aronofsky fait partie de ces réalisateurs dont j'aime tous les films sans exception. Certains plus que d'autres évidemment mais je pense que plus il est dans l'excès plus j'aime. Par exemple, THE FOUNTAIN est, pour moi, une des expériences cinématographiques les plus intenses et viscérales que j'ai vécu en tant que spectateur. Comme une synthèse de tous ses films précédents, BLACK SWAN m'a alors fait passer par toutes les étapes par lesquelles REQUIEM FOR A DREAM, PI, THE WRESTLER ou THE FOUNTAIN m'avait fait passer auparavant, de la peur à l'émotion pure. Avec un sens de l'esthétisme, du baroque et de l'exaltation que je ne reconnaissais avant qu'à Brian De Palma, BLACK SWAN a relevé du grand-huit émotionnel - évidemment porté par l'incroyable interprétation de Natalie Portman.

3. Drive
Sur le papier, il y avait dans DRIVE tous les ingrédients pour le hisser dans les hautes sphères de ce top. Ceux qui lisent ce blog régulièrement le savent : un scénario de film d'action de série B, Los Angeles, de la violence, des hommages/références à la pelle, une bande originale 80's, une metteur en scène connu pour sa capacité à jouer avec les genres, un acteur ultra charismatique, ce sont des choses dont je parle très régulièrement ici. Au deuxième semestre 2011, DRIVE était le film que j'attendais le plus et, dans ces cas là, vous savez comment ça se passe : vos attentes sont toujours réduites en miettes. Pas ici. Tout ce que j'attendais du film, Nicolas Winding Refn me l'a offert sur un plateau en or. C'est une sensation rare. Je ne suis pas sûr que ça me soit jamais arrivé. De la première à la dernière image, c'est le film que j'imaginais : les images de Los Angeles magnifié, l'utilisation de la musique, Ryan Gosling magnétique, la poésie macabre, la réflexion sur le (super)héros de cinéma. Hypnotisant.

4. Minuit à Paris
Je suis un énorme fan du Woody Allen des années 70, de ses films burlesques à ses dramedy en passant même par ses tragédies bergmaniennes. Mais à chaque film un peu plaisant de ces dernières années, il y en avait toujours un pour me refroidir brutalement (Ouais, j'ai detesté Vicky Cristina Barcelona au point de non-retour). Mais que dire de Minuit à Paris ? La ville que j'habite depuis dix ans m'a à nouveau fait fantasmer. J'avoue que je pourrais copier-coller le paragraphe préalablement écrit sur HUGO CABRET. Les sensations furent exactement les mêmes - mais avec plus de rires côté Woody. Avec son premier film parisien, Woody me rappelait, avec toute sa verve et grâce habituelle, toutes les raisons pour lesquelles je passe tant de temps sur mes scénarios, pourquoi je continue d'aimer Paris d'Amour, pourquoi je passe tant de temps dans les salles de cinéma, pourquoi il faut continuer coute-que-coute de rêver, d'écrire et d'imaginer des histoires. C'est là que la sagesse des anciens est précieuse...

5. Le Stratège
Il y a des films improbables. Quand on m'a dit, un jour, que quelqu'un faisait un film sur un site Internet, j'ai eu du mal à y croire, en tous les cas croire en son potentiel. Mais on connaît tous le résultat et la réussite artistique de THE SOCIAL NETWORK. C'était encore pire avec le livre qui inspira LE STRATÈGE : faire un film sur des calculs statistiques capables de déterminer "l'équipe de baseball" idéale. Et pourtant. Le film de Bennett Miller est le film le plus passionnant, le plus divertissant que j'ai vu cette année. Plus divertissant qu'une histoire de robots qui se transforment en voitures. Plus divertissant que Tom Cruise escaladant le plus haut building du monde. Plus divertissant qu'un alien faisant des blagues de cul. Par la seule force de ses dialogues, de sa mise en scène et du jeu inspiré de ses comédiens, le sujet le moins intéressant du monde est devenu une histoire palpitante, humaniste et profondément inspirante.

6. 50/50
Cette année, ils ont été nombreux ceux qui ont été voir un mec prendre soin d'un handicapé dans la joie et la bonne humeur. C'était censé être drôle et triste mais ça finissait surtout par être drôle (si on veut), la tristesse étant relayé à deux-trois scènes. Cette année, il ont été moins nombreux ceux qui ont été voir un mec prendre soin d'un malade du cancer dans la joie et la bonne humeur. C'était censé être drôle et triste et ça finissait par être les deux à la fois. Oui, INTOUCHABLES et 50/50 partageait un genre commun, la dramedy, et avaient des thèmes très semblables. Sauf que faire une "dramedy", une comédie dramatique, c'est pas faire une comédie avec deux-trois scènes tristes, c'est faire un drame avec de la comédie et vice-versa. Tout doit se mélanger - y compris dans une même scène. L'art de la "dramedy", c'est savoir passer du rire au larme en une seconde. Et c'est ce que fait 50/50. Un claquement de doigt et vous passez du drame pur capable de vous vous tirer les larmes des yeux au rire le plus gras. 50/50, c'est une des plus belles réussites du genre depuis la grande époque de James L. Brooks (POUR LE PIRE ET LE MEILLEUR, TENDRES PASSIONS etc.)

7. Tomboy
Se souvenir de soi quand on est enfant est une chose qui me paraît difficile. Je peux me rappeler d'évènements, de mon caractère mais les sentiments, j'ai du mal. j'ai du mal à me souvenir de mes souffrances, de mes peurs, de mes joies, de mes peines. Sonder l'âme d'un enfant est un exercice périlleux car on y met toujours une part de sa vie d'adulte, de la perspective, du recul. Visiblement pas pour Céline Siamma. Avec une délicatesse, une grâce solaire, une douceur, elle sonde l'âme de l'enfance. Peu importe le sujet du film, ce mensonge, l'identité sexuelle. J'ai l'impression que c'est secondaire dans TOMBOY. C'est juste un pretexte. Un pretexte pour parler de ce qu'il se passe dans la tête d'un enfant, pour parler d'un mystère insondable, d'une chose que, même l'intéressé, ne sait pas reconnaître et saura plus jamais reconnaître avec les années qui passent. Merveilleux. 82 minutes en apesanteur.

8. Never Let Me Go
Je ne suis pas sûr d'avoir jamais vu un film aussi triste, triste dans son essence même. Pas triste comme LOVE STORY ou THE NOTEBOOK qui n'ont de triste qu'une petite partie de leur intrigue. Le film de Mark Romanek porte la tristesse en son sein. C'est son thème central. Malgré l'amour, l'amitié que ressentent les personnages entre eux. Malgré les pointes d'humour, tout est triste - au sens propre du terme - dans NEVER LET ME GO. Pendant des semaines après, j'ai continué de penser à ce film, à ce qu'il voulait dire, à ce qu'il impliquait. Quand le film s'est terminé, je n'avais pas les larmes aux yeux mais un truc s'est installé en moi. C'est très difficile à décrire : voir ces adolescents, ces jeunes gens découvrir les sentiments humains, l'amour, l'amitié, la jalousie, la peur, tout en sachant qu'ils sont condamnés, que leur existence est condamnée à prendre fin avant même leur 30 ans, c'est très passionnant et émouvant. Mais c'est voir ces jeunes gens acceptés leur sort sans rébellion, sans lutte qui devient réellement perturbant, glaçant et d'une tristesse infinie. Les questions philosophiques posées par NEVER LET ME GO ne laissent pas indemne. Le fait de ne pas avoir les réponses encore plus.

9. Real Steel
Il est agréable de sortir d'une salle de cinéma bouleversé, chamboulé par une expérience qui vous a fait réfléchir, rire ou pleurer. Mais il est également agréable de sortir d'une salle de cinéma l'esprit léger, vide de tous soucis car, pendant 2 heures, ce dernier a replongé en enfance. REAL STEEL, avec ses matchs de boxe entre robots, donne cette sensation : avoir 11 ans à nouveau. Ressortir d'une salle de cinéma avec, dans les yeux et dans la tête, ce même type d'images que lorsque vous découvriez sur grand écran des films comme ROGER RABBIT, HOOK ou MAMAN J'AI RATE L'AVION. Car cette année, on a tenté de nous faire croire que le vrai divertissement familial hérité du Spielberg des années 80 était SUPER 8. Faux. Ceci était de la désinformation. Ce divertissement "à la Amblin" (GOONIES, L'AVENTURE INTERIEURE, RETOUR VERS LE FUTUR etc.) qui vous replongeait en enfance, c'était REEL STEAL. Un film comme ça n'a pas de prix...

10. Mes meilleures amies
Est-ce qu'il faut être un garçon pour savoir apprécier "à sa juste valeur" des films comme SUPERBAD ou 40 ANS TOUJOURS PUCEAU ? Pas forcément. C'est la force de ces films. Aller au delà des blagues de vomi et de caca pour dire autre chose sur la virilité et la psyché masculine dans les années 2000. Et bien BRIDESMAIDS fait exactement la même chose avec la psyché féminine. Il y a forcément des énormes éclats de rire quant arrive le fameux caca en pleine rue dans une robe de mariée immaculée de blanc. Mais il y a surtout le reste, tout ce que ça dit sur la féminité des années 2000. Alors évidemment, les garçons peuvent être largués de la même manière que les filles l'étaient devant certaines vannes de 40 ANS TOUJOURS PUCEAU. Mais pour être ami avec beaucoup plus de filles que de garçons, il faut bien avouer qu'en à peine deux heures, Kristen Wiig dit presque autant de choses sur la psyché féminine contemporaine que l'intégrale de SEX & THE CITY. Et c'est riche d'enseignements. Très riche.

Mes albums préférés de 2011

2012-01-15T20:56:00.018+01:00

Jusqu'à maintenant, sur ce blog, je divisais les albums de Hip-Hop des albums Pop/Rock. N'ayant écouté que du rap pendant une décennie, sans jamais sortir de mon ghetto musical, il était important pour moi de bien séparés mes deux "cultures" musicales, celle héritée de mon adolescence et celle acquise à l'âge adulte. Terminé. J'avoue être beaucoup moins assidu sur les sorties - en particulier Hip-Hop - et je ne ferais honneur à aucun des genres en citant des trucs que j'aurais écouté d'une oreille distraite dans un métro bondé. Je vais donc faire un top général avec mes 10 albums préférés de l'année, tous genres confondus.

1. Future Islands - On The Water
Au départ, le contraste entre la froideur des synthés hérités de New Order et The Cure et la voix atypique, chaude, éraillée et bluesy de Samuel T. Herring, le chanteur de Future Islands, est pour le moins troublante. Puis, au grès des morceaux, tout cela fait sens : les "break up songs" de Herring prennent une ampleur, une altitude au grès des rythmes synthétiques et des vagues de synthés que Robert Smith ou Bernad Sumner n'ont jamais atteint. Rarement disque de new-wave n'a été si triste, si mélancolique d'un côté et si rempli d'espoir de l'autre. Ecouter sur Spotify.

2. The Weeknd - House of Balloons
Il faut toujours qu'un genre touche le fond pour pouvoir réellement renaître. Ce fut le cas en 2011 avec le R&B. Inconnu il y a six mois, le canadien The Weeknd est donc l'architecte de cette resurrection. Sûrement à son insu d'ailleurs car il y a dans House Of Balloons rien qui cherche à sortir le genre de sa débaucherie habituelle. Au contraire, le jeune chanteur pousse cela encore plus loin : les effluves deviennent des drogues dures, la seduction devient brutale et les caresses du gonzo. Le R&B amorce sa métamorphose comme le rap l'a fait il y a 5 ans. Sous les vagues atmosphériques des instrus de The Weeknd, il devient plus rugueux, plus rock, plus introspectif aussi, plus mélancolique, plus personnel. Pas étonnant de retrouver des samples de Siouxsie & The Banshees ou Beach House. Télécharger gratuitement.

3. CocknBullKid - Adulthood
Il y a parfois de telles aberrations commerciales dans la pop music qu'on en arrive parfois à se demander si ce sont les gens qui n'ont rien dans les oreilles ou si ce sont seulement d'autres gens qui ne font pas bien leur métier. Que Robyn, par exemple, ne soit pas la plus grand popstar de cet univers est une constatation qui fait parfois très mal à mon petit coeur de "fanboy". Mais à défaut de vendre des semi-remorques, elle a la reconnaissance et passe au SNL avec Katy Perry. Mais CocknBullKid ? Cette petite anglaise de 26 ans a sorti un des albums pop les plus incroyables de ces dernières années dans l'indifférence la plus totale. Et avec le label le plus cool de la place derrière elle (Moshi Moshi, maison de Florence + The Machine, Slow Club, Summer Camp, Au Revoir Simone etc.), c'est pas la hype qui lui manque. Alors quoi ? Comment des perles de chansons pop comme One Eye Closed ou Asthma Attack peuvent-elles passer aussi inaperçues ? Quelqu'un a besoin de mieux faire son travail ! Ecouter sur le site officiel.

4. Jamie Woon - Mirrorwriting
Quand je disais que le R&B était en pleine renaissance. La preuve, à nouveau, avec Jamie Woon qui compose dans un environnement proche de The Weeknd, atmosphérique, nocturne et sexy sans pour autant aller dans les territoires brutaux de son homologues canadiens. Avec Jamie Woon, on emprunte moins au hip-hop pour aller vers quelque chose de plus soul, de plus subtil, de plus pop aussi. Le jeune anglais est plus dans le mélange des genres, peut-être moins révolutionnaire que The Weeknd mais d'une grâce sublime. Ecouter sur Spotify.

5. The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
Quand un groupe de shoegaze ultra lo-fi devient en l'espace d'un album un groupe de rock alternatif sous la direction des producteurs du Siamese Dreams des Smashing Pumpkins, il y a toujours moyen de les accuser de se vendre au plus offrant pour amasser les billets verts. C'est clair que The Pains of Being Pure At Heart n'est plus le même groupe qu'à ses débuts. Tant mieux. Je les aimais pas trop avant. Les guitares saturées, c'est fatiguant. Les synthés non. J'adore le rock alternatif fait pour les jeunes gens sensibles et c'est ce qu'il y a dans des chansons comme "The Body" ou "Heart In Your heartbreak", la mélancolie adolescente d'une peine d'amour et la joie d'une balade main dans les allées d'un campus. Ecouter sur Spotify.

6. Darkness Falls - Alive In Us
Je n'écoute pas la musique comme une fin en soi. La musique est un compagnon. Elle m'accompagne quand j'écris, quand je lis, navigue sur Internet, me brosse les dents ou vague à mes pensées dans un métro bondé. Et parfois, elle fait un peu plus. Une simple écoute nonchalante se transforme alors en expérience et j'enclenche instantanément la touche repeat. C'est ce qui s'est passé avec l'album de Darkness Falls, un duo de filles avec un nom de film d'horreur de série B et produites par Trentemøller, chantre danois de l'electro expérimentale. Mais ici rien à voir. Darkness Falls fait dans la pop sombre, mélancolique et cinématographique. On pense à des images de David Lynch, aux sons de Morricone. On pense aux années 60, à un film de Tarantino. On voit des zombies qui erreraient sous la pluie de Twin Peaks. On pense à tout ça en écoutant Alive In Us. Ecouter sur Spotify.

7. The Sound Of Arrows - Voyage
Qu'est-ce qui fait un bon album de musique pop ? La réponse est simple. Il suffit d'écouter le premier album des suédois de Sound Of Arrows. Ce qu'on y trouve relève de la formule évidente mais finalement tellement rare : des mélodies entêtantes, un enchaînement continu de tubes potentiels, des synthés, des tonnes de synthés, des chansons mélancoliques qui parlent d'amour et une imagerie fun, un peu kitsch et colorée. Ecouter sur Spotify.

8. Danny Brown - XXX
Seul album de rap dans le Top 10. Fuu. Les jeunes : voici les ravages de la vieillesse sur le corps et les oreilles. Il y a 10 ans, c'est l'inverse qui se serait passé. Mais quel album de rap. Avec son album/mixtape XXX, Danny Brown met la barre haut. Le rappeur de Detroit ferait presque oublié avec sa voix de dément échappé de l'asile psychiatrique, ses rimes et son humour hardcore que tous (de Kanye West à Mac Miller en passant par Yelawolf et Cunninlynguists) ont déçus avec leurs albums de 2011. On pense évidemment à Odd Future mais en plus fun et drôle. On pense surtout à un Ol'Dirty Bastard qu'on aurait exilé aux pays des Toons. Jubilatoire. Télécharger gratuitement.

9. Washed Out - Within And Without
En écoutant cet album pour la première fois, la musique de Washed Out m'a totalement désarçonné. J'arrivais pas à la classer, à la ranger dans une des cases de mon iPod : Trip-Hop, alternatif, pop... Il paraît que ça s'appelle du chillwave. Peut-être. Si je devais créer une case dans mon iPod pour tous les "genres" inventés au grès des mois par la presse musicale, ça ne s'appellerait sûrement plus des cases. Reste un album éthéré qui ne ressemble à pas grand chose d'autres. Il y a beaucoup de nappes de synthés, de samples de voix et de douces paroles sur l'Amour. L'album idéal pour les dimanches après-midi d'hiver, à écouter sous la couette. Ecouter sur Spotify.

10. Johan Agebjörn - Casablanca Nights
La suède a apporté beaucoup de choses au monde : Ikéa, Roxette, Lisbeth Salander, les SAAB, les Köttbullar, Robyn et Spotify. Mais l'apport le plus important de tous sera surtout, vous en conviendrez, son combat pour faire revivre l'italo-disco. Et l'artisan de ce retour s'appelle depuis cinq ans Johan Agebjörn. D'abord avec sa muse, Sally Shapiro, puis cette année, avec son album solo Casablanca Nights. Ce son, ces mélodies, cette mélancolie synthétique, c'est à la fois un puissant rappel à l'enfance et aux vacances sur la Côte d'Azur dans les années 80 mais aussi et surtout un pur plaisir d'adulte qui a envie de noyer ses oreilles dans de la bonne pop music. Ecouter sur Spotify.

120 chansons pop de 2011

2012-01-03T15:27:00.003+01:00

Si je fais confiance aux nombres d'abonnés de mes playlists Spotify (spéciale dédicace aux 3 abonnés de la playlist eurodance 90's : je vous fais des bisous!), mes playlists "100 chansons pop de cette année" vous plaisent. Elles me plaisent bien aussi. C'est celles que j'écoute tout le temps. Vous serez donc ravis d'apprendre qu'une nouvelle fournée est prête à être écoutée sur Spotify. C'est comme d'habitude très variés : de la k-pop, de l'eurodance roumaine, de la pop anglaise, du R&B, de la pop française, de l'italo-disco suèdois, des groupes de hipster, des girls bands putassiers, des trucs ultra mainstream, d'autres beaucoup moins (et je comprends pas pourquoi) et plein plein d'autres choses qui vous ont fait danser en 2011 ou que vous allez découvrir avec cette playlist dès les premiers jours de 2012. Il y a 120 titres. Faites plaisir à vos oreilles et abonnez-vous !

Adele - Rolling In The Deep
Alex Metric & Charli XCX - End Of The World
Alex Winston - Sister Wife
Alexandra Stan - Get Back (ASAP)
Alexis Jordan - Good Girl
Alexis Jordan - Hush Hush
Architecture In Helsinki - Contact High
Austra - Lose It
Avicii - Levels
Bad Meet Evil & Bruno Mars - Lighters
Beastie Boys - Make Some Noise
Britney Spears - I Wanna Go
Britney Spears - Hold It Against Me
Charli XCX - Stay Away
Coldplay - Every Teardrop Is A Waterfall
College & Electric Youth - A Real Hero
CSS - Hit Me Like A Rock
Cults - Abducted
Cut Copy - Need You Know
Cut Copy - Take Me Over
DEV & Tinie Tempah - Bass Down Low
DEV - In The Dark
Donkeyboy - City Boy
Dr Dre, Skylar Grey & Eminem - I Need A Doctor
Dum Dum Girls - Bedroom Eyes
Exotica - Désorbitée
The Feeling - Set My World On Fire
Firefox AK - Boom Boom Boom
Florence + The Machine - Shake It Out
Florrie - Begging Me
Florrie - I Took A Little Something
Foster The People - Pumped Up Kicks
Foster The People - Houdini
Friends - I'm His Girl
Future Islands - Balance
The Good Natured - Skeleton
The Good Natured - Wolves
The Human League - Never Let Me Go (Italoconnexion Remix)
I Break Horses - Wired
Icona Pop - Manners
Is Tropical - The Greeks
Jamie Woon - Lady Luck
Jessie J & BOB - Price Tag
Johan Agebjörn - Watch The World Go By
Justice - Audio, Video, Disco
Katy Perry - Last Friday Nights (TFIF)
Katy Perry - The One That Got Away
Katy Perry - E.T.
Kavinsky - Nightcall
Keren Ann - My Name Is Trouble
The Kooks - Junk Of The Heart (Happy)
Kreayshawn - Gucci, Gucci
Lady Gaga - Born This Way
Lady Gaga - The Edge Of Glory
Lady Gaga - Judas (Royskopp Remix)
Ladytron - Mirage
Ladytron - White Elephant
Lana Del Rey - Video Games
Little Majorette - Never Be The Same
Little Majorette - Overflow
Lloyd & Andre 3000 - Dedication To My Ex (Miss That)
Lo-Fi-Fnk - Boom
The Lonely Island & Michael Bolton - Jack Sparrow
Lykke Li - I Follow Rivers (The Magician remix)
M83 - MIdnight City
Mac Miller - Donald Trump
The Magician - I Don't Know What To Do
Maroon 5 & Christina Aguilera - Moves Like Jagger
Metronomy - The Look
Metronomy - She Wants
Nerina Pallot - Put Your Hands Up
New Boys & DEV - Backseat
New Boys & Chris Brown - Better With The Lights Off
Nicola Roberts - Beat Of My Drum
Nicole Scherzinger - Don't Hold Your breath
Oh Land - White Nights
Oh Land - We Turn It Up
Olly Murs & Rizzle Kicks - Heart Skips A Beat
The Pains of Being Pure At Heart - The Body
PNAU - The Truth
Rihanna - We Found Love
Rihanna - Man Down
Rizzle Kicks - Down With The Trumpets
Rye Rye & Robyn Never Will Be Mine
The Saturdays - Notorious
The Saturdays - My Heart Takes Overs
Seapony - Dreaming
Selena Gomez - Love You Like A Love Song
Selena Gomez - Whiplash
Skylar Grey - Invisible
Sophie Ellis Bextor - Starlight
The Sound Of Arrows - Wonders
The Sound Of Arrows - My Shadow
The Sound Of Arrows - Longest Ever Dream
The Sounds - Better Off Dead
The Sounds - Something To Die For
Summer Camp - Better Off Without You
T-Ara - Roly Poly
Theophilius London - Love Is real
Theophilius London - Girls Girls $
Those Dancing Days - Can't Find Entrance
Those Dancing Days - I'll Be Yours
Those Darlins - Screws Get Lose
Toddla T - Take It Back
Tove Styrke - Call My Name
The Toxic Avenger & Annie - Alien Summer
The Vaccines - If You Wanna
Two Door Cinema Club - What You Know
Tyson - After You're Gone
Vanbot - Make Me, Break Me
Vanbot - Lost Without You
Vivian Girls - Take It As It Comes
Will Young - Jealousy
Will Young - Come On
Wiz Khalifa - Roll Up
Woodkid - Iron
Yelle - Que veux-tu
Yelle - Comme Un Enfant
Yoav & Emily Browning - Where's My Mind
Yuksek - On A Train

Quelques enseignements de 2011...

2011-12-31T12:22:00.000+01:00

Quand on a rien à dire, on se tait (DRIVE, THE ARTIST)

Les pingouins, c'est tellement 2006 (HAPPY FEET 2)

J'aime pas Scarlett Johansson d'habitude. Mais 2011 a tout changé. (fesses)

La récession de 1993 avait les gros seins de Pamela Anderson. Celle de 2008, ceux de Christina Hendricks. Celle de 2011, ceux de Kate Dennings (2 BROKE GIRLS)

C'est fou le nombre de vannes que l'on peut faire avec la mort d'un mec qui s'appelle "Jobs". Surtout en période de récession.

Le Hipster a enfin son Justin Bieber rien qu'à lui (Lana Del Rey)

Si le Marty McFly de 1985 venait rendre visite à 2011, son cerveau exploserait en se rendant au ciné (FRIGHT NIGHT, FOOTLOOSE, CONAN)

Le saxophone est à nouveau cool. Qu'est-ce que les popstars ne feraient pas pour se faire remarquer ? (TGIF de Katy Perry, Edge of Glory de Lady Gaga)

Ryan Gosling est énervant (mais j'avais dit la même chose de Jake Gyllenhaal en 2010 et tout le monde l'a oublié en 2011, alors...)

Emma Watson a eu 21 ans. Elle est désormais "légale" dans l'ensemble des pays du monde. Au cas où vous la croiseriez au Sénégal.

C'est vrai que c'est bien le vendredi (TGIF de Katy Perry, It's Friday de Rebecca Black)

Les gens de Jersey Shore seront les premiers à être bouffés par les cannibales après la fin du monde, l'année prochaine. Ils sont déjà bien dorés.

Al-Quaida utilise un DVD pirate de NEW YEAR'S EVE comme vidéo de recrutement.

La drogue c'est mal (Charlie Sheen, Lindsay Lohan)

S'asseoir sur l'affiche des MARCHES DU POUVOIR est le nouveau fantasme mère/fille. Un côté chacune.

En donnant naissance à son sixième enfant, Lauryn Hill peut se prévaloir d'avoir autant d'enfants que de fans en 2011.

Jonah Hill n'a pas perdu de poids. C'est son jumeau maléfique qui a pris sa place.

Kate Hudson et Matthew Bellamy ont fait sponsoriser la naissance de leur fils par Microsoft (Bing)

La lolita, c'est tellement années 90. La MILF est le nouvel archétype de l'adolescente circa 2011 (Courtney Stodden)

Un petit bisou sur la bouche peut rendre les filles hystériques (William+Kate)

Entre Aleph Millepied, Kal-El Coppola, Bear Blu Silverstone, la maternelle de Beverly Hills va ressembler à l'école des super-héros.

Alexandre Dumas aurait été tellement heureux de voir son chef d'oeuvre adapté comme il l'avait toujours imaginé... en 3D (LES 3 MOUSQUETAIRES)

Vendre son cul à Hollywood (FOOTLOOSE) après avoir réalisé un film sur un mac puis un film sur une nympho, c'est original (Craig Brewer)

La mode à Oakland : "Gucci, Gucci, Louis, Louis, Fendi Fendi, Prada" (Kreashawn)

Tumblr est très addictif.

Si on se fiait uniquement au nombre de photos postées sur Tumblr (et à moi par la même occasion), Winona Ryder serait la plus grande star du monde.

Si Zooey Deschanel et Elijah Wood faisaient un bébé ensemble, ce serait la version bleue de Cyclope des X-Men (voir Twitter)

100 millions de dollars pour un vidéo de Lolcat, c'est cher ! (PUSS IN BOOTS)

Photoshop est un bon moyen de payer ses dettes (Lindsay Lohan)

La meilleure blague de l'année tient en un seul mot : Detox

Mr POPPER ET SES PINGOUINS est un film sponsorisé par l'association des cartels colombiens pour la promotion de l'héroïne

La raison du succès de FAST & FURIOUS 5 : c'est le premier porno gay grand public.

La célébrité tue (SCREAM 4)

Je suis gentil. Je suis fort. Je suis important. (THE HELP)

Le talent de l'agent de Channing Tatum est un problème aussi important pour le monde que le manque de talent de celui de Rachel McAdams.

Le ravage des OGM : Il est aussi difficile de croire que le visage de Courtney Stodden soit celui d'une adolescente de 16 ans que de croire que les seins de Rebecca Black soient ceux d'une adolescente de 13 ans (TGIF de Katy Perry)

Une génération entière a appris d'où venaient les bébés (TWILIGHT)

C'est important pour une comédie d'être drôle. Il aurait peut-être fallu le dire aux gens qui ont fait THE HANGOVER 2 et BAD TEACHER.

Il paraît qu'Hollywood manque d'imagination. Entre Cowboys Contre Aliens et leur projet de Zorro dans un monde post-apocalyptique, Hollywood n'a même pas pensé à faire une suite de NAVY SEALS avec Charlie Sheen en tueur d'Obama.

Dans une réalité parallèle, le mariage de Will et Kate était juste le tournage d'un clip des Black Eyed Peas.

Dans une autre réalité parallèle, Britney Spears a débarqué au mariage de Will et Kate en criant : "Il est à moi !"

Si t'es un star et que tu n'es pas dans le clip "Make Some Noise" des Beastie Boys, tu as raté ta vie...

Le sex-appeal de Hayden Pannetiere (SCREAM 4)

Vous êtes toutes jalouses (Zooey Deschanel Bashing)

Il vaut mieux éviter de manger brésilien avant d'essayer sa robe de mariage (BRIDEMAIDS)

Sean Bean doit mourir (Games of Throne)

Même si c'est impossible, c'est possible (MI 4)

C'est moche de vieillir (Harrison Ford dans Cowboys vs Aliens, Morning Glory, Snoop Dogg dans Tout ce qu'il a fait en 2011)

On peut également spéculer en se mariant (Kim Kardashian). Pendant ce temps là, le mariage gay est toujours interdit...

Dire "That shit CRAY"

Et enfin les deux enseignements les plus importants pour 2012 :

Dire ce que l'on ressent à la personne qu'on aime pour ne pas laisser le temps filer (UN JOUR)

Ecrire, raconter des histoires et continuer de rêver (MIDNIGHT IN PARIS, HUGO CABRET)

Les 'Entertainers' de l'année 2011

2011-12-24T14:35:00.007+01:00

Premier top de 2011 pour la retrospective annuelle désormais légendaire de ce blog. Avant les 100 meilleures chansons pop, les meilleurs films, les enseignements et les meilleurs albums, voici un Top des dix plus grands entertainers de cette année 2011, soit ceux qui m'ont fait le plus rire, pleurer, bref, qui m'ont le plus divertit. Parce que la pop culture, c'est ça, avant tout du divertissement.

1. Ryan Gosling
"Blue Valentine", "Crazy Stupid Love", "Drive", "Les Marches du Pouvoir". Si vous n'avez pas vu (au moins) un film avec Ryan Gosling au cinéma en 2011, vous avez raté votre vie. Cherchez pas d'excuses, c'est comme ça. L'ancien minet blond du Mickey Mouse Club s'est transformé cette année en machine à dévergonder les ovaires. De la comédie romantique qui fait glousser au drame indé qui fait pleurer en passant par le polar qui fait bander et le thriller politique qui fait penser, le Gos s'est hissé au top de l'awesomeness en 2011. Mais de nos jours, la culotte mouillée des filles et la jalousie des garçons ne suffisent plus à vous faire passer au stade ultime de la staritude et de la coolitude. Pour cela, il faut passer devant le dernier membre du jury : l'internet. Et là, le Gos relève le défi haut la main : Feminist Ryan Gosling, Is Ryan Gosling Cuter Than a Puppy, Fuck Yeah Ryan Gosling, Ryan Gosling Disneyland Cats

2. Natalie Portman
Je ne ferais pas mystère de l'amour infini que j'ai pour Natalie Portman depuis une bonne grosse décennie maintenant. Mais il se trouve que mon coeur commençait à douter ces dernières années à force de navets et d'attitude façon "regardez comme j'ai grandi, je suis une femme maintenant" (j'ai même écrit dessus). Puis, en quelques mois, Natalie joue dans le meilleur film de l'année ("Black Swan"), décroche un Oscar, a fêté ses 30 ans, accouche, joue dans une comédie ("No Strings Attached") - qui de surcroit se trouve être drôle, montre ses fesses dans une autre comédie ("Your Highness") - qui était un peu moins drôle, joue le love-interest d'un super-héros ("Thor") et donne le nom d'un possible futur super héros à son fils (Aleph). Par contre, rien de prévu pour 2012. Et ça se comprend.

3. Zooey Deschanel
Dans mon coeur, il se déroule depuis dix ans une bataille devenue aussi légendaire que celle ayant vue s'affronter les Dieux et les Titans. Cette bataille, c'est celle que se livre l'intello-parfaite Natalie et l'adorkable Zooey. (Note à moi-même : il est possible qu'en 2011 j'ai rencontré IRL la synthèse parfaite des deux). Bref. Zooey Deschanel, cette année, elle a créé un site Internet adorkable trop génial, elle a joué dans deux films adorkable pas mal ("Our Idiot Brother", "Your Highness"), elle a joué et produit une série télé adorkable pas mal, elle a fait plein de statuts Facebook et Tweets adorkable, elle a composé la musique adorkable de Winnie L'Ourson, et elle a sorti un disque pour passer un Noel adorkable ("A She & Him Christmas"). Bref. Elle est gentille, elle est belle (et à nouveau célibataire), elle est cool. C'est Zooey.

4. Kristen Wiig
Ces dernières années, Kristen Wiig ressemblait à une évidence dans le paysage comique américain. Après l'époque plus intello du règne Tina Fey, le Saturday Night Live avait un peu perdu ce grain de folie que lui avait apporté des gens comme Will Ferrell et Chris Kattan. Avec Kristen Wiig, les sketchs sont poussés au summum de la dinguerie quitte à en faire trop (mais je m'en plains pas). Puis vint "Bridesmaids" (que Wiig a co-écrit) qui fit avec les filles ce que "Superbad" et "40 ans toujours puceau" avaient fait avec les garçons : faire rire avec des blagues sur le vomi et le caca tout en parlant avec intelligence des relations entre les personnes du même sexe. Wiig a tout osé cette année et elle a été récompensée.

5. Katy Perry
Elle était à la première place de ce top l'année dernière. Elle a un peu retrogradée mais Katy Perry est, à mon sens, la seule vraie pop-star mainstream de cette nouvelle décennie. Une vraie personnalité, un humour sur elle-même, des clips toujours over-the-top, des chansons ultra-accrocheuses et décomplexée du slip, un sex-appeal incandescent, Katy Perry est une pop-star qui est parvenue à inventer autre chose en matière de pop-music quand ses concurrentes poussent à l'extrême des techniques inventées vingt ans plus tôt (Lady Gaga) ou comblent un manque de personnalité flagrant (Rihanna) par des provocations faciles. Ses clips pour "The One That Got Away" (le nouveau "Un-Break My Heart" à mon humble avis), pour "E.T." et surtout pour "TGIF" sont des petites perles pop, kitsch et baroques qui vont tellement bien avec leur époque (et que j'ai regardé à peu près 5400 fois chacun) que Katy Perry méritent bien sa place deux années de suite dans cet humble top.

6. Emma Stone
"The Help", "Crazy Stupid Love", "Easy A" (sorti en DVD) n'étaient pas des films extraordinaires mais ils avaient tous un même mérite : mettre en valeur l'extraordinaire talent d'Emma Stone, celui qui vous explose au visage. L'actrice de seulement 23 ans attire inévitablement la sympathie. J'ai du mal à m'imaginer quelqu'un, garçon comme fille, me dire, en 2011, qu'il n'aime pas Emma Stone. Elle a du charme, du sex-appeal, une grâce toute naturelle et une modernité qui promettent d'avoir du Emma Stone à toutes les sauces pour les années à venir. Je ne m'en plaindrai pas et je parie que vous non plus....

7. Colin Farrell
En 2002, Colin Farrell aurait probablement été à la place de Ryan Gosling. Mais voilà, les excès ont un prix que l'Irlandais a payé par une quasi-absence des écrans pendant plusieurs années. Mais Robert Downey Jr a montré l'exemple et une star avec du talent reste une star avec du talent toute sa vie. Desintoxiqué, Farrell n'a pas eu trop de mal à revenir au premier plan en 2011 avec, à mon avis, deux des meilleurs films de l'année : "The Way Back" et "Fright Night". "London Boulevard" et "Horrible Bosses" n'étaient pas du même calibre mais il est clair et net que Colin Farrell est bel et bien de retour sur les écrans et dans les culottes des filles (Virginie, spéciale dédicace !).

8. Charlie Sheen
On a terminé l'année 2010 avec Charlie Sheen, la star la mieux payée de la télé américaine, dans une chambre d'hôtel avec de la cocaïne et des stars du porno. On a commencé l'année 2011 avec Charlie Sheen, l'ex-star la mieux payé de la télé américaine, star de Twitter, des magazines people et idôle de millions de quadragénaires "middle class" rêvant d'une vie en "Hangover" perpétuel. Dans le star-system polissé des années 2000 où le père de famille "bien sous tous rapports" (Brad Pitt, Johnny Depp, Matt Damon, Will Smith...) a pris la place du dégénéré cocaïné, Charlie Sheen a explosé ces nouveaux codes et a réinventé une star que l'on croyait oublié depuis le milieu des années 90. Il était parfois pathétique mais en assumant tout et en étant (parfois) drôle, il a inventé autre chose, un autre type de star pour la décennie qui commence. Possible qu'il fasse des émules dans les années à venir (ou pas). Lindsay Lohan, si tu me lis...

9. Titiou Lecoq
Elle pourrait avoir sa place dans ce top rien qu'avec son blog Girls & Geeks, le meilleur blog de l'univers. Mais en 2011, Titiou ne s'est pas contentée de ça. Elle a écrit des articles pour Slate.fr dont celui-là que j'adore, et surtout elle a sorti deux livres : le LOLesque "Encyclopédie de la Webculture" et surtout son premier roman "Les Morues". J'ai une passion pour ces livres, ces films, ces séries qui arrivent à capturer l'ère du temps, passé ou présent. C'est un peu la raison d'être de ce blog. Et c'est ce que fait "Les Morues" : il capture l'ère du temps, il l'encapsule dans 500 pages livrées à la postérité. Dans quelques années, en pensant à 2011, je penserais donc sûrement un peu aux Morues comme je pense à "Smell Like Teen Spirit" quand je pense à 1991 ou à "Lost In Translation" quand je pense à 2003.

10. Les gens qui filment leurs animaux
Ils ont largement montré ce qu'ils savaient faire ces 5-6 dernières années mais j'ai l'impression que 2011 marquera vraiment l'affirmation mainstream d'un certain type de divertissement. Après tout, même les opérateurs de téléphonie mobile ont saisi l'ampleur du phénomène. Toutes les classes sociales sont touchées. Le porno est has-been. En 2011, le monde, voyant venir l'apocalypse pour 2012, s'est diversifié et a regardé des vidéos de chats tentant de reproduire la chorégraphie de Thriller ou de faire des prises de Kung-Fu, des bébés paresseux bailler, des lions dire bonjour à leur maître, des perroquets en équilibre sur une balle de Tennis, des chats dormant sur une imprimante, des porc-épic manger du maïs et pas mal d'autres (impliquant la plupart du temps des chats, évidemment).

BONUS. Twitter & Blogs Friends
Et enfin, mes amis de twitter et de blogs, ceux que j'ai passé des heures à lire, ceux avec qui j'ai passé d'autres heures à discuter "pour de vrai" : Virginie et Mélanie pour les soirées teen movies, thé et découverte de la manucure (pas sur moi, hein!), Magali An pour la passion de tout et pour la voir plus souvent, Jonathan pour les cinés, les restos, les spectacles un peu nuls et pour qu'il soit dans ce top en 2013, Vanessa pour les encouragements à devenir un cliché de comédie romantique indé-sundance, Ariane pour préférer poster des photos de midinettes sur son blog que des photos de ses enfants sur Facebook, Maxime pour parler et comprendre si bien la pop music et continuer d'être amoureux comme un ado, David pour dix ans tout juste d'amitié et Aïcha pour être si contente de me voir et surtout pour être aussi cool. Allez, j'arrête : on se croirait dans Love Actually...

Made in 90's : Eurodance

2011-12-16T16:13:00.011+01:00

Tout le monde, moi y compris, ne cesse de répéter que les sons qui inondent actuellement la pop music américaine sont complètement resuscés des sons qui avaient inondés l'Europe dans la première moitié des années 90. C'est une évidence pour bon nombre de personnes mais est-ce si vrai que ça ?

Car le fait est là : plus personne n'écoute cette eurodance de nos jours - à part en mode ironique dans les soirées "We Are The 90's" une fois tous les mois. Contrairement au disco ou à la new wave qui continuent de résonner dans des films, des publicités, à la radio et à la télé, l'eurodance 90's a totalement disparu de nos oreilles. Quand vous citez 2 Brothers On The 4Th Floor, Cappella ou The Real McCoy, on vous regarde comme si vous veniez de déterrer un artefact laissé là des millénaires auparavant. Les syllabes ainsi assemblées dans votre bouche évoquent bien quelque chose mais sans réellement pouvoir caller des choses dessus - faute de ne plus avoir entendu ces chansons durant ces quinze années.

Evidemment, tout le monde a "What Is Love" d'Haddaway, "No Limit" de 2 Unlimited et Sing Hallelujah" de Dr Alban en tête. Mais vous rappelez-vous de l'immense tube de Captain Hollywood Projet ? Ou celui de Double You ? Et j'en passe... Pourtant, ce sont des titres qui se sont classés, en leur temps, aux tops des charts européens. Même les trentenaires, qui ont dansé et entendu ces titres des milliers de fois à la radio pendant leur adolescence, ont du mal à s'en souvenir. Il faut leur faire écouter pour éveiller un peu de nostalgie auditive.

Les titres d'eurodance 90's ont une place à part au temple des One Hit Wonders, ces artistes qui n'ont connu le succès qu'une fois avant de retomber dans l'anonymat. Si on prend la période de 1990 à 1995, il y a en effet beaucoup plus de chances que vous vous souveniez de 4 Non Blondes et son "What's Up", de Crash Test Dummies et son "Mmm Mmm Mmm Mmm" ou de Tasmin Archer et son "Sleeping Satellite" que de Maxx et son "Get A Way" ou de "Doop". Pourtant, en terme de ventes, à l'époque, ça se valait. Sauf que "Sleeping Satellite" ou "What's Up" passent encore très fréquemment sur les radios dites "adultes", servent encore de bande-son à des séries, des films, des pubs, des reportages etc. C'est comme si l'eurodance originelle avait disparu de l'inconscient populaire pour réapparaître - sous une forme quasi-similaire - quinze ans plus tard.

Alors j'ai fait une playlist Spotify, playlist qui ne brille ni par son exhaustivité ni par la finesse de sa sélection. Comme pour confirmer mon dernier paragraphe, l'eurodance 90's est en effet assez peu présente dans les tiroirs du streamer suédois (Culture Beat et Egma For Gods Sake !). Reste 54 titres et trois heures de musique qui démontrent trois choses : D'abord, c'est très bizarre de réentendre certains morceaux après que vos oreilles soient restées vierge de ceux-ci pendant plus de quinze ans. Ensuite, le genre est étonnement diversifié musicalement et je crois que c'est sûrement la plus grande surprise de cette entreprise de réhabilitation du genre. De l'Angleterre à l'Allemagne en passant par l'Italie et la Hollande, les producteurs avaient des influences diverses et force est de constater, quinze ans plus tard, que ça s'entend. On est loin de l'uniformisation des sons actuels trustés par une toute petite poignée de producteurs millionnaires français, américains ou scandinaves (David Guetta, Red One, Dr Luke et Stargate). Et enfin, ces derniers ont en effet tout piqué aux gens ci-dessous ! Ecoutez, c'est terriblement évident... Limite flippant.

2 Brothers on The 4th Floor - Dreams
2 Brothers on The 4th Floor - Never Alone
2 unlimited - No Limit
2 unlimited - Get Ready for this
2 unlimited - Twilight Zone
Ace of Base - All That She Wants
Ace of Base - The Sign
Army of Lovers - Crucified
Betty Boo - Where are you Baby?
Betty Boo - Doin' The Do
Black Box - I don't know anybody else
Black Box - Ride On Time
Cappella - Move on Baby
Cappella - U Got 2 Let The Music
Captain Hollywood Project - More and More
Captain Hollywood Projet - Only With You
Cardenia - Living On Video
D:Ream - Things Can Only Get Better
Dance 2 Trance - Power of American Natives
Doop - Doop
Double You - Please Don't Go
Dr Alban - It's My Life
East 17 - House of Love
East 17 - It's Alright
Felix - Don't You Want Me
Haddaway - What Is Love
Haddaway - Life
Haddaway - I Miss You
Ice MC - Take Away The Colour
Ice MC - Think About The Way
LA Style - James Brown Is Dead
La Bouche - Be My Lover
Leila K - Open Sesame
Magic Affair - Omen III
Masterboy - Generation of Love
Maxx - Get A Way
Playahitty - The Summer is Magic
The Real McCoy - It's On You
The Real McCoy - Run Away
The Real McCoy - Another Night
Robert Miles - Dream
Rozlyne Clarke - Edddy Steady Go
Scooter - Move Your Ass
The Shamen - Ebeneezer Goode
The Shamen - Phorever People
SNAP! - Colour of Love
SNAP! - Rythm Is A Dancer
Spagna - I Always Dream About You
Technotronic - Pump Up The Jam
The KLF - Justified And Ancient
Twenty 4 Seven - Slave To The Music
U96 - Love Sees No Colour
Urban Cookie Collective - The Key The Secret
Utah Saint - Something Good

Clueless expliqué aux moins de 25 ans

2011-12-05T11:45:00.008+01:00

Pour sa dernière édition, le Thursday Night Live a programmé CLUELESS. L'occasion de (re)voir le teen movie culte de Amy Heckerling, circa 1995. L'occasion également de constater que les nombreux (jeunes) étudiants en cinéma présents cette nuit là au Studio des Ursulines étaient, pour la plupart, assez loin d'avoir compris la portée pop-culturelle du film.

CLUELESS est en effet, comme tout bon teen movie, un concentré de la culture de son époque. Musique, mode, cinéma, technologie, le film respire les années 90. J'avais 16 ans quand le film est sorti, pendant l'été 1995, soit l'âge exact des personnages du film. Autant dire que les références de Cher, Dionne, Murray, Josh et Tai sont également les miennes. Mais ce n'était évidemment pas celles de la très grande majorité des gens de la salle.

D'ailleurs, en sortant de la salle, Virginie nous racontait à moi, Mélanie et David que ses étudiants, interrogés sur le "grunge", n'avaient aucune idée de quoi il s'agissait. TRISTE. Comme quoi, on se fait des idées sur l'impact culturel d'un mouvement qu'on a (un peu) vécu de l'intérieur mais au fond (une bonne partie de) la jeunesse s'en fout - de la même façon dont je me fichais des punks ou des hippies quand j'avais 20 ans.

Alors, si vous avez moins de 25 ans, pour renforcer le lien entre les générations, papi Michael va vous expliquer, les enfants, dix références pop-culturelles de CLUELESS et vous en apprendre un peu plus sur la première moitié des années 90... (et si vous saviez déjà tout ça, je dis respect...)

"Oh how fabulous. Getting Marky Mark to take time from his busy pants dropping schedule to plant trees."
Membre original du boys band adolescent New Kids On The Block, le petit frère de Donnie, Mark, quitte le groupe avant même d'avoir enregistré un premier album. C'est sous le pseudo Marky Mark qu'il fera carrière dans la musique, avec un énorme tube à la clé, "Good Vibrations" en 1991. Dans la première moitié des années 90, Marky Mark, de son vrai nom Mark Whalberg, est alors un sex symbol qui étale son 6-pack dans les magazines et dans des publicités pour Calvin Klein. Depuis, la carrière musicale n'est plus au top mais on sait à peu près tous ce que le rappeur sex-symbol en caleçon apparent et baggy jeans est devenu...

"I can't find my Cranberries CD. I gotta go to the quad before anyone snags it."
Les années 90, ce sont les années du rock alternatif. C'était à peu près la seule chose qui avait droit de passage aux heures de grandes écoutes sur MTV. Et au milieu de la décennie, il y a un groupe qui était au top du cool chez la jeunesse blanche de classe moyenne à tendance élevée. Ce groupe, c'était les Cranberries, un groupe irlandais juste engagé ce qu'il faut pour pas choquer les mamans et les papas. Grâce à des titres comme "Zombie", "Linger" ou "Ode To My Family", le monde entier rêve alors de partir en Irlande du Nord siffler des bières dans un pub et jeter des cailloux sur les chars anglais. Puis, dans un élan de coolitude, les profs d'anglais s'emparèrent des chansons pour étudier leurs paroles avec leurs chers élèves (histoire vraie) qui se mirent soudainement à revendre en masse leurs CD de "No Need To Argue" aux solderies du Quartier Latin.

"What's with you, kid? You think the death of Sammy Davis left an opening in the Rat Pack?"
Au début des années 90, Los Angeles connaît un revival, d'abord underground, de la scène swing. Des Big Bands des années 30-40 au Rat Pack des années 50-60, tout une jeunesse se passionne à nouveau pour le look et la musique de l'époque, à l'image de Christian, le crush de Cher dans Clueless. Ce mouvement, parfois appelé neo-swing ou neo-lounge, devient même mainstream au milieu de la décennie avec le succès de films comme Swing Kids, The Mask, Swingers et de groupes comme The Brian Setzer Orchestra, Cherry Poppin' Daddies et The Mighty Mighty Bosstones (qui apparaît dans Clueless).

"That's Ren and Stimpy. They're way existential."
Avant que l'absurdité métaphysique de Bob L'éponge explosent le cerveau de nos chères têtes blondes et de stoners en quête de mysticisme animalier et sous-marin, il y avait "Le Ren & Stimpy Show" ou les aventures de Ren, le chihuaha violent, et de Stimpy, le chat stupide. Malgré sa diffusion sur une chaîne pour enfants (Nickelodeon) entre 1991 et 1996, grâce à son humour très noir et vulgaire, le dessin animé est un énorme succès chez les adolescents et trentenaires qui écoutent Alice In Chains, Nirvana et Soundgarden. C'est d'ailleurs le succès de la série auprès de cette cible adolescente qui permettra à Beavis & Butt-head puis à South Park de voir le jour quelques années plus tard.

"It's just like Hamlet said, "To thine own self be true."
- Hamlet didn't say that.
I think I remember Hamlet accurately.
- Well, I remember Mel Gibson accurately, and he didn't say that. That Polonius guy did."
S'il a un peu disparu du radar d'Hollywood dans les années 2000, William Shakespeare était dans les années 90 une source d'inspiration inépuisable. HAMLET de Zeffirelli en 1990 avec Mel Gibson, OTELLO en 1995 avec Laurence Fishburne, Henry V, BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN de Kenneth Branagh, SONGES D'UNE NUIT D'ETE en 1999 avec Kevin Kline et Calista Flockhart et bien sûr toutes les adaptations modernisées, de ROMEO+JULIETTE avec Leo DiCaprio, 10 THINGS I HATE ABOUT YOU, MY OWN PRIVATE IDAHO, les ados américains des 90's bouffent du Shakespeare à toutes les sauces, au ciné comme en classe. Shakespeare était un peu le Tina Fey des années 90, celui que l'on cite auprès de ses copains pour avoir l'air cool !

"Cher's saving herself for Luke Perry."
Avant Chuck Bass et Nate Archibald, il y a avait Dylan McKay, l'ado rebelle (et riche) qui conduisait une Porsche vintage dans les rues de Beverly Hills, vivait à l'hôtel et faisait mouiller la culotte des filles de moins de 18 ans. Dylan McKay, c'était Luke Perry, le James Dean des années 90, l'ado (de 25 ans quand il débute la série!) torturé mais passionné, le petit ami qui vous dépucèle dans une chambre d’hôtel du Chateau Marmont après le bal de promo, le petit ami qui vous trompe avec votre meilleure amie blonde beaucoup moins chiante, le petit ami impossible à présenter à ses parents. Bref le petit ami idéal pour toute adolescente avec les hormones en feu...

"Searching for a boy in high school is as useless as searching for meaning in a Pauly Shore movie."
Vous vous dites souvent que le stand up à l'américaine, ce sont les gens que vous voyez dans le Saturday Night Live chaque semaine, que c'est un truc fin, intelligent et drôle. FAUX. Le stand up à l'américaine, c'est aussi des gens comme Pauly Shore, fils de la propriétaire du Comedy Store à Los Angeles. Vous avez dit piston ? Reste que Pauly, dans la première partie des années 90, a connu un énorme succès grâce à son émission "Totally Pauly" et avec une poignée de films comme CALIFORNIA MAN ou L'APPRENTI FERMIER, sommets de nullité et d'humour pas drôle et bas de plafond. Voyez Dan Cook aujourd'hui, à titre de comparaison.

"Okay, okay, so he [Josh] is kind of a Baldwin."
Avant qu'un ne devienne gros et drôle (Alec), qu'un autre ne devienne chrétien fondamentaliste (Stephen) ou qu'un autre s'abonne aux rôles un peu bizarre, genre politicien amoureux d'un transsexuel (William), il a existé une époque durant laquelle les frères Baldwin étaient considérés comme des sex-symbol. Et oui, cette époque a bel et bien existé. J'ai passé mon adolescence à une époque où Alec était un alpha-mâle batifolant à la vie comme à l'écran avec un autre sex-symbol Kim Basinger, où Stephen était modèle pour Calvin Klein et oùWilliam était abonné à des rôles de bruns ténébreux tombeur à l'écran de Sharon Stone ou Cindy Crawford.

"So okay, I don't want to be a traitor to my generation and all but I don't get how guys dress today. I mean, come on, it looks like they just fell out of bed and put on some baggy pants and take their greasy hair - ew - and cover it up with a backwards cap and like, we're expected to swoon? I don't think so."
L'ado des années 90 voulait être "alternatif" - influencé par le Hip Hop et le grunge. Prendre soin de son look n'était alors pas dans l'ère du temps. Comme le dit Mark Simpson dans sa définition de l'homme métrosexuel, on ne le trouve alors que dans les pubs Levi's, les pubs de GQ et les bars gays. Ce n'est donc qu'en 2002 avec David Beckham devenant un des héros de la jeunesse mondiale que les jeans baggys, les casquettes à l'envers et les cheveux gras sont remises au placard, au profit des jeans slims, des chemises cintrées et des cheveux à mèches.

"So, this flannel thing. Is that a nod to the crispy Seattle weather, or are you just trying to stay warm in front of the refrigerator?"
Alors comme ça, d'après l'expérience de Virginie, les jeunes d'aujourd'hui n'ont aucune idée de ce qu'est le grunge. C'est triste. Les chemises en flanelles, les jeans déchirés, les cheveux longs et gras, Seattle, le rock alternatif, le Generation X de Douglas Coupland... Ca nous fait paraître vieux, nous autres jeunes trentenaires ayant passé le cap de l'adolescence à cette époque. Car le grunge, pour chaque ado de la première moitié des années 90, est une empreinte pop culturelle qu'il porte encore, d'une manière ou d'une autre, sur le front. A ce point. Mais un mouvement de cinq ans enterré avec le suicide de Kurt Cobain le 5 avril 1994 peut-il survivre autrement que de façon marginale ?

Marcel The Shell, le retour

2011-11-15T17:05:00.011+01:00

Sincèrement, je ne connais rien de plus mignon et drôle sur l'Internet mondial que le court-métrage Marcel The Shell. Chaque coup de barre ou moment de déprime est immédiatement soigné par la vision de ce petit coquillage avec des baskets roses qui parlent avec une voix marrante. C'est frais, tendre et d'une telle drôlerie que même une alliance entre Zooey Deschanel et tous les chamusants de l'interweb ne peuvent pas rivaliser. MARCEL IS THE MAN !

J'avais déjà posté la première vidéo en décembre dernier. Je poste donc la deuxième qui répond à toutes les exigences d'une bonne suite et, en particulier, comme le disait Randy dans Scream 2, les scènes sont beaucoup plus élaborées. Car cette fois, Marcel doit faire face à un chien...

Zooey Deschanel : Mais pourquoi est-elle si gentille ?

2011-10-25T19:20:00.005+02:00

Il paraît que je suis gentil. Vraiment gentil. Parfois vraiment TROP gentil. Il paraît. Ce n'est pas moi qui le dit. Mais je dois me faire (un peu) une raison. Dans la vie, comme j'imagine un peu tout le monde, j'ai un motto : "ne fais pas aux autres ce que tu n'aimerais pas qu'on te fasse". Facile à dire. Difficile à faire. Certes. Mais je garde quand même ça dans un coin de ma tête à tout moment. Et je crois, en y réfléchissant bien, que j'ai rarement été pris en flagrant délit de trahison à cette devise. Si c'est le cas, je m'en excuse ici même. Je dis "rarement" car c'est arrivé : je suis humain après tout ! Mais ces moments, je m'en souviens et, même s'ils sont arrivés il y a quinze, vingt ans, ils ne quittent, eux aussi, jamais un certain coin de ma tête. Pour me rappeler. Pour me rappeler de ne plus jamais refaire cette connerie. Blesser les gens qu'on aime. Les faire souffrir, d'une manière ou d'une autre, non merci, pas (plus) pour moi.

Je dois me faire une raison mais j'ai horreur de la méchanceté. Cela est peut-être la phrase la plus neuneu de l'histoire de ce blog mais il semble bien que ce soit la pure vérité vraie. J'ai été longtemps handicapé dans le boulot à cause de ça (mais maintenant je suis un requin!). L'humour méchant a du mal à me faire rire. Je déteste la télé-réalité sous toutes ces formes pour sa stupidité intrinsèque mais surtout pour son institutionnalisation de la crasse chez les garçons et les filles. Tout ça me rend malade. C'est pour ça aussi que je déteste "Gossip Girl" et ce qu'est devenu "Melrose Place".

Mais après tout, si vous lisez ce blog et que vous êtes un peu finaud, vous aviez sûrement déjà un peu compris. Mon film préféré est JERRY MAGUIRE, quoi ! Le film qui raconte l'histoire d'un mec qui en a marre d'être un salaud et qui décide de devenir gentil, honnête et à l'écoute des autres. Et mon réalisateur préféré, l'homme que j'idolâtre le plus au monde, l'homme dont je pourrais boire chaque parole, cet homme, Cameron Crowe, est un type dont la mère lui répétait inlassablement cette phrase du philosophe Sénèque : "Wherever there is a human being, there is an opportunity for kindness". Voilà ce que j'aime.

Cette gentillesse me rend-t-elle pour autant aussi neuneu que la phrase sus-mentionné peut le laisser supposer ? Vous êtes, à ce jour, 383 sur la page Facebook de ce blog à ne sûrement pas le croire - à priori. Et je vous en remercie. Plein de bisous de Bisounours pour vous. Mais il y a plein de gens sur l'interweb qui pensent le contraire. La gentillesse n'est pas, j'en ai l'impression, une valeur dominante sur le réseau mondial conjointement contrôlé par Mark Zuckerberg et une bande de chats rigolards. Voyez les commentaires sur YouTube, sorte de dépotoir grand public du commentaire haineux. Voyez par exemple ces commentaires (un peu marrant aussi) de groupies de Ryan Gosling quand on leur montre leur chouchou embrasser Eva Mendes. Voyez bien sûr aussi un certain nombre de blogs (que je ne citerais pas compte tenu de leur audience déjà bien trop élevé vu leur niveau) dont le fond de commerce (opportuniste) ne réside que dans la méchanceté la plus crasse et la plus gratuite. Voyez la nouvelle tendance qui consiste à basher, à la moindre occasion, une des icônes de ce blog : l'adorkable Zooey Deschanel.

J'aime Zooey Deschanel depuis PRESQUE CELEBRE. Ses grands yeux bleus tout rond et sa voix à la fois grave mais très douce y faisaient des miracles. Idem dans H2G2, ELFE, THE GOOD GIRL ou ALL THE REAL GIRLS. Elle n'y avait que des seconds rôles (ou presque) mais elle était déjà très remarquable. Quelque chose de tendre se dégageait de cette fille. Elle faisait partie de ces acteurs qu'il est impossible de détester : les Rachel McAdams ou Paul Rudd. Puis entre 2008 et 2009, ses yeux bleus n'étaient plus seulement des yeux bleus comme les autres. Ils étaient, pour le grand public de moins 35 ans, les plus beaux yeux de la création.

Entre 500 DAYS OF SUMMER, YES MAN, la sortie de son premier album, Zooey Deschanel est devenue une icône de notre temps. Elle incarnait la Weird Quirky Girl, la Manic Pixie Dream Girl, la fille qui fait des pubs pour le coton dans des robes 50's délicatement retro, la fille qui a un prénom inspiré de JD Salinger, la fille qui incarne le renouveau culturel de Los Angeles, la fille qui fait une musique pour des juke-box en forme d'iPod ou pour des Drive-in réservés aux Prius, la fille qui rassure les filles et plaît aux garçons. A cette époque (pas si lointaine et même très proche), il était rare de trouver des gens qui n'aiment pas Zooey. Comme par exemple Parker Posey ou Winona Ryder avant elle, c'était une IT Girl, une vraie, de celles qui comptent, de celles qui font vraiment quelque chose de leur vie, de celle que les gens aiment pour leur talent avant de les aimer pour leur charisme de pacotille acquis à coup de prise de stupéfiants et de provocations faciles.

Puis, le monde s'est aperçu que Zooey était dans la vie comme dans les films qui ont fait sa gloire. Par exemple, cet été. Lors d'une conférence de presse, un journaliste lui demande "quand avez-vous remarqué que vous étiez adorable ?" Une actrice/célébrité normale aurait répondu, froide, détachée : "Ce n'est pas à moi de le dire" ou un truc du genre. Que fit Zooey ? Elle rougit et se couvrit les oreilles en disant "Ma mère m'a dit de me couvrir les oreilles quand on me fait des compliments". ADORABLE, en geste, en parole et 100% naturel !

Même principe, au printemps, avec le lancement de son site Internet, le fabuleux HelloGiggles, un magazine décomplexant, optimiste et positif pour les jeunes femmes indépendantes et modernes. Créé à l'image de sa co-créatrice, le site publie des articles avec une idée bien précise en tête : ne pas ouvrir la porte à la méchanceté, à la mesquinerie et à la moquerie. Une politique qui conduit à un pari fort : supprimer purement et simplement les commentaires un tant soit peu agressifs. Osé mais le résultat est un bonheur à consulter - comme si le monde s'était arrêté de tourner, comme si vous étiez dans un cocon. C'est agréable de pouvoir se couper de la violence et de la dégénérescence d'un certain monde numérique. Zooey Deschanel et ses deux copines de HelloGiggles offrent cela.

Puis vinrent les quatre premiers épisodes de "New Girl". La qualité de la série divise mais Zoé monopolise l'attention. Elle surfe sur son personnage "adorkable", mignon et bizarre à la fois. Avec cette série dont elle est également productrice, Zooey institutionnalise ce personnage. Elle le sort de Sundance et de Pitchfork pour l'installer sur FOX en prime-time, dans les foyers de l'Amérique profonde. Et ça marche. Elle fait ce que des dizaines de stars ont fait avant elle, de Tom Cruise, l'arriviste aux dents longues à Will Smith, le meilleur pote sympa et déconneur, en passant par Julia Roberts, la girl next door au charme irrésistible. Et ça marche. Il n'y a rien de plus normal : les prescripteurs ont aimé et, malgré eux, passent le relais aux suiveurs. Côté garçon, il est en train de se passer exactement la même chose avec Ryan Gosling.

Et donc naturellement, les prescripteurs passent à autre chose, égratignant au passage l'ex-objet de leur affection pour mieux se justifier. Désormais, Zooey n'est plus belle. Elle est TROP belle. Zooey n'est plus parfaite. Elle est TROP parfaite. Zooey n'est plus gentille. Elle est TROP gentille. Et c'est vrai qu'elle donne cette sensation de perfection. Elle est (visiblement) heureuse en mariage avec un rockeur "sensible". Elle semble devenir de plus en plus belle avec l'âge. Tout lui réussit. Elle semble imperméable au mauvais goût et à la fausse note. Au classement des stars avec le plus de chances d'avoir un jour des photos "nues" volées, une sextape ou une arrestation en état d'ivresse, Zooey serait sûrement au 502.696e rang, juste devant Le Pape.

Mais peut-on lui reprocher tout cela ? Sa beauté "actuelle", elle l'a gagné. Si vous regardez un peu ses photos adolescentes, si vous regardez ses films "de jeunesse", de PRESQUE CÉLÈBRE à ELFE en passant par THE GOOD GIRL ou ALL THE REAL GIRLS, Zooey ne brille pas par sa beauté irradiante. Elle est une girl next door, la meilleure copine "moins belle que l'héroïne blonde" voire carrément le "vilain petit canard", une fille utilisée pour jouer les brunes cyniques comme l'est aujourd'hui une fille comme Aubrey Plaza. Alors, en ce qui me concerne, sa Jess dans "New Girl", soit disant trop belle pour être aussi dorky ne me choque pas et sa "récente" irradiante beauté non plus. Du haut de ses 31 ans, elle s'est trouvée. Garçon ou fille, il faut souvent ça pour y arriver et ça ne devrait pas être un reproche à lui faire, d'être trop belle à 31 ans. Cela devrait inspirer. Je trouve ça inspirant : s'améliorer avec l'âge, apprendre à se connaître soi-même pour mieux resplendir aux yeux des autres... Car à ce que je sache, elle n'a jamais eu recours à la chirurgie esthétique. Elle a juste appris que les cheveux bruns et longs lui allaient mieux que les cheveux blonds et courts, que les robes colorés et retro lui allaient mieux que les décolletés et le noir et que le quirky lui sciait mieux que le cynisme. C'est ça que Zooey Deschanel - elle, son personnage et son site Internet - dit.

C'est vrai aussi qu'on peut lui reprocher d'être TROP gentille, voire carrément niaise. Elle l'est parfois. Ses status Facebook en sont (souvent) la preuve. Et alors ? Dans mon monde, la gentillesse est une qualité. OK. 2012 est bientôt là. C'est bientôt la fin du monde. C'est chacun pour son cul et quand il s'agira de survivre, votre gentillesse, vous pourrez la bouffer en même temps que le bras plein de gras de votre meilleur ami. En attendant, on est encore en 2011 et la civilisation tient encore debout - il paraît. j'aimerais donc bien que chacun fasse un effort et prenne exemple sur Zooey, sa gentillesse et sa "soi-disant" perfection.

Parce que, quand vous faites l'inventaire des stars féminines, toutes catégories confondues, vous avez qui ? Celles qui se servent de leur corps pour faire parler d'elle, des seins de ScarJo aux fesses de Kim K., celles qui utilisent la provocation facile, de Lady Gaga à RIhanna, celles qui semblent venir d'une autre planète, de Angelina Jolie à Madonna, celles qui n'arrivent à faire parler d'elle qu'avec des frasques, de Lindsay Lohan à toutes les starlettes de télé réalité. Qui fait un meilleur role model pour votre (future) fille de 13 ans ? Ces filles au-dessus ou Zooey ?

Actrice, chanteuse, star de cinéma et de télévision, media mogul, musicienne, Zooey est finalement une fille pas vraiment différente du commun des mortels (mais plus talentueuse) qui poste des statuts Facebook et Twitter pas fute-fute, qui aime les chiens mignons et les vidéos de chat sur YouTube, une fille qui a composé la musique du dernier film de Winnie L'Ourson (respect!) une fille qui flippe sa race pendant son premier concert parisien devant 600 personnes mais chante l'hymne américain dans un stade de 65 000 personnes avec des hélicoptères au-dessus d'elle (Epic !), une fille qui utilise sa notoriété pour aider les jeunes filles et assumer fièrement son statut de role model, une fille qui assume n'être pas la plus grande actrice du monde en préférant la comédie contemporaine (quitte à ce qu'elle soit à la télé) aux soi-disant productions de qualité souvent bidon.

Alors, certes, elle doit être un peu chiante et ennuyeuse - si l'on se place du point de vue de TMZ. Mais les gens (trop) gentils le sont en général. Moi-même, si vous cherchez à passer une nuit de folie à arpenter les bars, boîtes et autres lieux insolites de Paris et avoir votre "tout juste tatoué" postérieur en une de nuitdefolie.com le lendemain matin, je ne suis pas sûr d'être la personne qu'il vous faut. Et Zooey non plus. Mais notez seulement que cet article est plus long que celui sur Lindsay Lohan. Cela veut sûrement bien dire quelque chose - outre le fait que ce sont sûrement les mots de l'Amour...

R.E.M. : Imitation of Life

2011-10-14T23:05:00.003+02:00

C'est qui, vous, votre groupe préféré ? Le groupe dont la musique a bercé votre adolescence ? Le groupe qui, objectivement, via le respect des critiques et du grand public, est le meilleur groupe du monde ? Le groupe tellement obscur qu'il vous fait vous sentir unique au monde ? Le groupe qui vous ressemble le plus, dont la philosophie et la musique correspondent le mieux à votre personnalité et vos valeurs ? Le groupe dont vous aimez tous les albums, singles, Face B sans exception ?

Pas forcément évident de connaître son groupe préféré. C'est plus facile de dire quel est son film préféré, sa chanson préférée, son album préféré, même sa série télé préférée (et encore). C'est facile parce qu'un film ou une chanson n'est pas inconstant, ne déçoit jamais. C'est une oeuvre. Elle est unique. On peut le/la railler. On peut l'encenser. Dans votre coeur, ce sera toujours votre préférée car elle est toujours la même. Un groupe préféré, c'est différent. Il peut sortir un, deux, trois mauvais albums (que vous n'aimez pas). Il peut devenir mauvais sur scène. Il peut se comporter comme une merde avec son public ("Pete Doherty, si tu m'vois, j't'encule! OK ?"). Il peut se mettre à vouloir voter Sarah Palin ou à brûler des Coran etc. etc. etc.

Je crois que mon groupe préféré correspond à peu près à toutes les descriptions mentionnées au-dessus. Ca doit faire près de quinze ans que je réponds donc la même chose quand on me demande quel est mon groupe préféré. Enfin, pas tout à fait, ma réponse dépend de la personne qui me pose la question. Si la personne porte des baskets, une casquette et semble plus branché Public Enemy que Metallica (des clichés ? Moi ? Non...), je lui répondrais : Outkast. Si la personne ne porte pas de casquette, pas de baskets et semble branché par tout sauf Public Enemy, je lui répondrais : R.E.M.

Et donc voici le 649e billets de blog sur la séparation de R.E.M. Désolé, je suis obligé : c'est mon groupe préféré.

C'est mon groupe préféré car "Out Of Time" est le premier CD que j'ai acheté tout seul, comme un grand, avec mon propre argent de poche. C'est pas grand chose pour vous mais ça compte beaucoup pour moi. On peut donc dire que mon amour pour les comptines de Michael Stipe remonte à la prime adolescence. J'avais juste 12 ans. Alors, évidemment (ou pas), ce n'était pas le premier disque que j'achetais mais avant cet acte fatidique je n'avais dépensé mon argent de poche qu'en 45T et 33T, la plupart avec marqué dessus Jason Donovan et/ou Kylie Minogue. Avec R.E.M. et son "Out Of Time", je suis rentré dans l'ère DIGITALE. Il n'y avait qu'à appuyer sur repeat pour que le disque tourne en boucle. Encore et encore et encore. Un premier disque, ça s'écoute beaucoup, longtemps. D'ailleurs, je ne me rappelle absolument pas du deuxième CD. Sûrement le signe que le premier a été un moment tout seul.

C'est mon groupe préféré car "Losing My Religion" est une des cinq chansons que j'aime le plus au monde. Compte tenu du nombre sûrement indécent d'écoute de "Out Of Time", le nombre d'écoute de "Losing My Religion" (raison n°1 de l'achat du CD) devait l'être encore plus... indécent. Et malgré ce nombre d'écoute, je continue de l'aimer. Presque 20 ans après sa sortie (OK, coup de vieux direct dans la carotide, là!), je l'écoute toujours...souvent, beaucoup trop souvent.

C'est mon groupe préféré car je ne comprends pas un traître mot de leurs paroles. Michael Stipe est probablement le parolier le plus cryptique de l'histoire du rock moderne. Je comprends bien chaque mot, indépendamment les uns des autres. Mais les mots, mis bout à bout, ces mots qui sont censés former des phrases, impossible. Et je défie quiconque de m'expliquer - avec une certitude absolue - le sens de la plupart des chansons de R.E.M. ("Everybody Hurts" ne compte pas. Celle-là, tout le monde a compris...) Mais c'est ça qui est beau. C'est de la poésie. ca raisonne en vous. Avec la force d'interprétation de Michael Stipe, vous ressentez et ça suffit. La plupart du temps, la musique, quel que soit son genre, je préfère la ressentir que la vivre. Ca fatigue moins. Dans le même registre, j'adore Sigur Ros aussi et vous voyez pourquoi maintenant : l'islandais, tout ça... Quand vous écoutez les Smiths, au contraire, vous comprenez tout : vous comprenez que le mec est mal dans sa peau, qu'il est amoureux d'une fille qui ne l'aime pas et ce genre de trucs. C'est bien aussi mais, à force, si vous ne vous méfiez pas, vous risquez de vous retrouver un flingue dans la bouche prêt à vous éclater le cerveau à coup de dépression carabinée.

C'est mon groupe préféré car je peux associer chaque période de ma vie à un de leurs albums. Par exemple, j'associe inévitablement "Automatic For The People" et sa noirceur à une des pires années de ma vie : mon année de seconde et mon entrée au lycée. J'associe mon désintérêt total de "Monster" et "New Adventures in Hi-Fi" à mes dernières géniales années de lycée et à ma passion pour le Hip-Hop. J'associe "Up" et son style musical "dépouillé" à mes années de prépa et à l'abandon quasi-totale de vie sociale. J'associe "Reveal" et son style lumineux à ma "très épanouissante" deuxième année d'école de commerce. J'associe le très adulte "Around The Sun" à mon premier job. A chaque fois qu'un album de R.E.M. sortait, c'est comme si son univers se mettait en phase avec ma vie - ou inversement.

C'est mon groupe préféré, enfin, car il me ressemble. Si "Automatic For The People" ou "Up" font partie de mes dix albums préférés de tous les temps, il y a sur l'intégralité de la discographie de R.E.M beaucoup de trucs que je n'aime pas ou plutôt qui me laissent indifférents. Il y a des groupes, j'adore tous leurs albums sans exception. Mais lorsque je dis que R.E.M. est mon groupe préféré, j'ai l'impression d'offrir une part importante de moi-même - comme lorsque je révèle que JERRY MAGUIRE est mon film préféré. Les valeurs du groupe. Son style musical. Sa carrière. Tout ça, j'ai l'impression que ça me ressemble et je ne peux pas en dire autant des autres groupes. Quoi qu'il fasse, je me retrouve (plus ou moins) - même si je n'aime pas.

Bref, je suis très triste à l'idée de ne plus jamais avoir de nouvel album de R.E.M. à écouter - d'autant plus que je n'aime pas du tout le dernier en date.

Ryan Gosling est Awesome : 22 raisons

2011-09-28T15:30:00.004+02:00

Ryan Gosling était le souffre-douleur à l'école et maintenant il mouille toutes les culottes de la planète

Ryan Gosling a fait partie du Mickey Mouse Club la même année que Britney Spears, Christina Aguilera et Justin Timberlake.

Ryan Gosling a été un demi-dieu (Young Hercules).

Ryan Gosling a été un juif néo-nazi (Danny Balint).

Ryan Gosling a été amoureux d'une poupée gonflable (Lars & The Real Girl).

Ryan Gosling fait de la musique et a sorti un album dans lequel il joue de tous les instruments.

Ryan Gosling a tourné dans The Notebook.

Ryan Gosling est pour l'éternité l'unique interprète valable de la phrase "If you're a bird, I'm a bird".

Ryan Gosling a gagné un Independent Spirit Award du meilleur acteur (pour Half Nelson).

Ryan Gosling a le même chien depuis 11 ans.

Ryan Gosling a tourné avec George Clooney.

Ryan Gosling a couché avec Sandra Bullock pendant 1 an (et il n'avait que 22 ans).

Ryan Gosling a été l'objet de l'Amour de Rachel McAdams pendant trois ans.

Ryan Gosling est propriétaire d'un restaurant marocain à Los Angeles appelé Tagine.

Ryan Gosling a des abdos photoshoppés...mais pour de vrai.

Ryan Gosling a du faire embaucher Christina "bonnet Z" Hendricks et Carey "sourire le plus craquant du monde" Mulligan pour compenser le poids de sa virilité dans Drive et ainsi assurer un minimum de spectateurs masculins dans les salles.

Ryan Gosling s'est fait virer d'un film par Peter Jackson. Film qui s'est avéré être une daube.

Ryan Gosling est capable de vous faire regretter votre hétérosexualité.

Ryan Gosling est un meme ("Hey girl").

Ryan Gosling est le seul être humain à avoir la classe avec des costumes à carreaux et des vestes croisées.

Ryan Gosling s'est créé son propre accent pour ressembler le plus possible à Marlon Brando.

RYAN GOSLING EST TRES ENERVANT.

Made in 90's: Les meilleurs blockbusters d'été

2011-09-19T20:58:00.008+02:00

Me demandez pas de faire un Top 10 des meilleurs blockbusters de l'été 2011. J'ai dix doigts. Pas deux. Vous citer LA PLANETE DES SINGES : LES ORIGINES et CAPTAIN AMERICA ne fait pas un billet. Je ne vous cache pas que je suis un peu gonflé par l'offre actuelle et le niveau de la créativité au cinéma. Que les deux meilleures super-productions hollywoodiennes de cet été soient les films, sur le papier, les moins originaux du monde, me navre un peu. Ainsi soit-il.

Alors que fait-on dans ces cas-là ? On se réfugie dans le passé et on se dit que "tout était quand même vraiment mieux avant". Après tout, il ne faut quand même pas grand chose. Des histoires originales et un peu audacieuses, des personnages attachants, de l'action qui tâche les murs, c'est pas beaucoup demandé. On est en été. Il fait chaud. Les filles sont à moitié nues. Les neurones surchauffent déjà assez comme ça pour aller en rajouter au ciné. Et quitte à retourner en arrière, autant le faire au meilleur moment : j'ai programmé la Delorean pour passer en revue les mois de juin-juillet-août de toutes les années entre 1990 et 1999, l'âge d'or du blockbuster hollywoodien créatif. C'est dingue comme le monde se portait mieux sans tous ces super-héros.

(Notez que je me base sur la date de sortie américaine, ces fameux blockbusters sortant souvent, à l'époque, pendant les mois de septembre-octobre en France. Et oui, le téléchargement aura eu au moins cet "avantage" (?) de synchroniser les sorties à travers le monde)

1. Terminator 2 (3 juillet 1991)
C'est le tout premier film que j'ai vu au cinéma sans mes parents pour chaperonner. Si vous connaissez un peu ce blog, vous comprendrez que l'expérience soit fondatrice. Que serais-je devenu si j'avais vu Les Amants du Pont-Neuf (sorti le même jour) ce jour là ? N'y pensons pas. Pensons plutôt aux répliques badass de "l'encore" inspiré James Cameron, aux effets spéciaux alors révolutionnaires, aux T-shirts Public Enemy d'Edward Furlong, aux biceps de Linda Hamilton et à l'apocalypse nucléaire qui s'abat sur une ville de Los Angeles rarement aussi bien filmée.

2. Independence Day (3 juillet 1996)
C'était la troisième fois d'affilée que je passais mes deux mois d'été aux Etats-Unis. Après Washington et Los Angeles, ce fut au tour d'Atlanta - pendant les JO. Cet été là, ce que tout ado de 17 ans veut voir, c'est la maison blanche qui se fait atomisée par des Aliens, c'est le Prince de Bel-Air qui défonce les Aliens et Jeff "Fucking" Goldblum atomiser à son tour les aliens avec un virus informatique et aussi un peu voir Bill "I'm the President" Pullman donner sa leçon d'impérialisme yankee au reste du monde. Et c'est ce que j'ai vu - au beau milieu d'ados nourris à la viande aux hormones.

3. Point Break (12 juillet 1991)
Parmi les environ 47 fois où j'ai regardé ce film (en VHS) il y en a une en particulier qui me revient. Ma première - et unique - colonie de vacances. Ma première "copine" - les guillemets représentant le côté "indécis" de la chose car je me rappelle qu'on s'est tenu la main, "comme des amoureux", dans la rue, qu'on était "un couple" officiel dans la colo mais je ne me rappelle pas l'avoir embrassée. FAIL. Bref, cet été là, je me rappelle de ça, de Johnny Utah qui lâche la sauce tout seul parce qu'il n'ose pas le faire dans Bodi (on parle de fusillade, hein, là, petits pervers!), de la vague, de Gary "fucking" Busey, des yeux de Lori Petty et de son body à fleurs.

4. Speed (10 juin 1994)
Cet été là, j'étais à Washington DC. Vous avez suivi ? Première fois aux Etats-Unis de ma vie. Le fils le plus âgé de la famille - d'origine mexicaine - qui m'accueillait s'était mis en tête de faire découvrir l'expérience latino-américaine. Cela incluait alors quelques magasines porno, l'achat de chinos beiges au mall local, jouer à action ou vérité avec ses soeurs de 14 ans (!) et aller voir le maximum de blockbusters US. En ce qui concerne TRUE LIES, il s'est senti un peu con quand je lui ai dit que tout ça était en fait français. Mais, il a bien réussi son coup avec SPEED. Il l'avait déjà vu trois fois mais peu importe, Keanu Reeves dans un bus, ça les vaut !

5. Volte Face (27 juin 1997)
Je viens de rentrer en prépa quand sort VOLTE FACE. Cette année-là, celle de TITANIC, je n'ai vu aucun film au cinéma. Zéro. Nada. C'est la seule de ma vie. C'est l'été suivant que je vois le film de John Woo - en VHS. Je pense que j'aurais du aller au cinéma cette année-là. Voir sur grand écran John Travolta et Nicolas Cage, ses yeux exorbités et sa coupe Jules César, se mettre sur la gueule sur fond de colombes qui s'envolent aurait été un spectacle grandiose. Ah, le regret !

6. The Truman Show (5 juin 1998)
Fut un temps où pour être considéré comme un blockbuster la production d'un film n'avait pas forcément besoin d'aligner les chèques à six zéros aux sociétés d'effets spéciaux et faire tout péter. Un drame ambitieux pouvait se glisser parmi les super-héros et rivaliser sans encombres. L'argent pouvait être également dépensé en décors, en costumes et aussi un peu aussi dans le salaire de Jim Carrey.

7. Robin des Bois (14 juin 1991)
J'ai vu Robin Des Bois avec mon cher papa quand j'avais 12 ans. La chanson de Bryan Adams passait déjà pas mal à la radio. Kevin Costner était mon idole alors que je n'avais même pas encore vu DANSE AVEC LES LOUPS. Mais j'avais vu SILVERADO, LES INCORRUPTIBLES, NO WAY OUT et BULL DURHAM à la télé. Et franchement ne pas être fan de Kevin Costner quand on a 12 ans en 1991 c'était impossible. J'ai alors partagé cette grande aventure dans une expérience père-fils fondatrice. Je ne peux pas vous dire si c'est à cause de mon papa, de Kevin Costner mais je me rappelle encore de cette séance comme si c'était hier.

8. The Mask (29 juillet 1994)
Vous vous rappelez, quelques lignes plus haut, de mon hôte latino-américain voulant me faire découvrir l'expérience américaine la nuit venue. Et bien cet été-là, il n'y avait pas que ça. Il y avait aussi une jolie étudiante qui nous faisait, à moi et trois autres français, découvrir les musées, monuments et autres attractions de Washington DC durant la journée. Et elle, plutôt que l'action testostéroné de Keanu Reeves, elle préférait la comédie de Jim Carrey - dont je n'avais alors jamais entendu parlé (en France, ACE VENTURA est sorti APRES le succès de THE MASK). L'occasion aussi de découvrir Cameron Diaz !

9. The Rock (7 juin 1996)
Quand j'étais à Atlanta cet été-là, mes hôtes, dans un parking, me montrèrent un Hummer en me disant "like in the movie The Rock". Je n'ai strictement rien compris à ce qu'il me disait. J'avais bien compris qu'il me parlait d'une voiture - qui ressemblait plus à un tank d'ailleurs - et d'un film mais c'est tout. Il faut bien comprendre qu'en 1996 Hummer, pour un Français, ça ne voulait rien dire. C'était avant que Johnny national s'en fasse l'ambassadeur. Du coup, j'ai été voir THE ROCK et j'ai vu Sean Connery en Hummer poursuivi par Nicolas Cage en Ferrari jaune. Michael Bay > Auto Moto.

10. Batman Returns (19 juin 1992)
Vous rappelez-vous de cette époque où les films de super-héros avaient une ambition artistique ? Ou Tim Burton, juste après EDWARD AUX MAINS D'ARGENT, avait des choses belles à dire et n'était pas un tâcheron à qui on refourgue tous les scripts pseudo-gothiques qui traînent dans les tiroirs poussiéreux d'Hollywood ? Ce temps où 80 millions de dollars servaient à acheter des décors et des costumes grandioses, des acteurs motivés, une histoire originale et ambitieuse... C'était le bon temps, n'est-ce pas ?

Et comme je ne suis pas avare, n'oublions pas Total Recall (1er juin 1990), Forrest Gump (6 juillet 1994), Les Ailes de l'enfer (6 juin 1997) et Die Hard 2 (4 juillet 1990)

La Playlist Infinie #41 : Mirel Wagner

2011-09-08T21:28:00.003+02:00

Les chansons tristes sont une chose bien étrange. Il y a celles qui vous entraînent droit dans l'enfer de la mélancolie voire de la dépression, ces chansons qui s'insinuent plus ou moins lentement dans votre tête pour vous conduire droit dans ce cercle vicieux de la tristesse. Et il y a celles, sombres, noires qui réussissent, je ne sais comment, à vous sortir des tréfonds de la brume qui obscurcit votre âme.

Les chansons de la jeune Mirel Wagner sont de celles-là. Née en Ethiopie mais élevée en Finlande, cette jeune fille de 23 ans compose un folk/blues dépouillé jusqu'à l'os. Une guitare sèche. Une voix magnifique. Voilà tout ce dont elle a besoin pour raconter ces histoires de mort et de désir.

Alors, quand j'écoute la douleur inondant son premier album éponyme, je repense au blues boueux et gothique de Emily Jane White mais je repense surtout à la poésie lumineuse de Leonard Cohen.

Certaines chansons tristes ont ce pouvoir.

Teenage Bedroom

2011-09-02T13:07:00.011+02:00

Il paraît que les adolescents ont changé, qu'ils sont plus débauchés, qu'ils font plus de sexe, qu'ils boivent plus d'alcool, qu'ils n'aspirent plus qu'à une chose, devenir célèbre. Il paraît que les adolescents des années 80 n'étaient pas les mêmes que ceux des années 90 et encore moins ceux des années 2000. Mouais. Peut-être. Il y a pourtant une chose immuable : leur chambre.

J'ai par hasard découvert un tumblr intitulé Teenage Bedroom. Le principe : des photos de chambre d'adolescents. Tout est dans le titre en fait. Et aussi un peu dans la "ligne éditoriale". Parce que c'est effectivement un gros bordel. Visiblement, le propriétaire entretient son Tumblr comme sa chambre....

Il y en a donc pour tous les goûts : des chambres de garçons, des chambre de filles, des chambres de metalleux, des chambre de b-boys, des chambres de minettes, des chambre d'hétéros, des chambres de gays... Et c'est tellement beau que ça me donnerait presque envie de pleurer. Car si les posters changent, c'est bien la seule chose qui change... Du slips par terre, des tâches sur les draps, des groupes "hardcore" de rap ou de metal et des blondes en maillot de bain chez les garçons. Du rose, des photos de magazine, des dessins et des alphas-mâles chez les filles. C'est beau comme une poésie.

Et comme je vous sens fébrile à l'idée de savoir quels étaient les posters qui ornaient les murs de ma chambre d'adolescents, voici la liste évidemment non exhaustive (car je me rappelle pas de tout) : beaucoup de posters de Tom Cruise, des New Kids On The Block, de Jason Donovan, de Michael Jordan et Magic Johnson, un peu de Kylie Minogue, l'affiche de Dirty Dancing, celle de Top Gun, les affiches des films de Jean-Claude Van Damme (Full Contact, Double Impact, Kickboxer), la photo du Baiser de l'hôtel de Ville et des affiches des films de Kevin Costner (Danse avec les loups, Robin des Bois)...

Finalement, ce blog est un peu le reflet de ma chambre d'adolescent... Je suis tellement pathétique comme garçon...

A Tribute To Steven

2011-08-29T11:15:00.003+02:00

D'après le dictionnaire Larousse, un hommage est un "don qui exprime le respect, l'admiration, la reconnaissance de quelqu'un, une marque de respect." Récemment, on a parlé d'hommage pour parler de SUPER 8, le dernier film de JJ Abrams. Le génial créateur de Lost et de Fringe aurait voulu exprimer sa reconnaissance à Steven Spielberg et en particulier son cinéma de la fin des années 70 et début des années 80 : RENCONTRE DU TROISIEME TYPE, E.T., LES GOONIES (dont il était seulement le producteur et le scénariste) etc. C'était partout : des affiches étrangement ressemblantes aux citations bien en évidence, tout le marketing est orienté vers la filiation entre SUPER 8 et ces glorieux modèles qui vous ont fait frissonner, pleurer et glousser d'excitation étant enfant.

Et à priori, ça semble plus que normal.. Spielberg adoube le projet en étant crédité à la production et des pans entiers d'intrigue empruntent aux films précédemment cités : le groupe d'enfants confrontés à une aventure fantastique, un extra-terrestre dont les émotions font écho à celles du jeune héros, des méchants scientifiques et militaires, la petite ville de classe moyenne comme décor et, enfin, le déplacement temporel à la fin des années 70. Sur le papier, SUPER 8 sent autant le Spielberg des années 80 que la sueur sous des dessous-de-bras.

Puis tout le monde a été voir le film.

Tout le monde a constaté que, oui, il y a un groupe d'enfants, oui, il y a un extra-terrestre, oui, il y a des méchants scientifiques et militaires, oui, il y a une ville de classe moyenne à la fin des années 70 comme décor. Est-ce que cela en fait un hommage pour autant ? Il paraît que oui. C'est le service marketing de Paramount qui l'a dit. Et tout le monde est rentré dans la panneau - la tête la première. Moi y compris. Durant toute la durée de SUPER 8, de la première à la dernière seconde, j'ai cherché la sensation que m'avait autrefois procuré ces fameux films, tous brandés Amblin. C'était ce qu'on m'avait vendu et, en bon adepte de la consommation de masse, j'y ai cru et ai donc répondu présent. Normal. La nostalgie est un moteur commercial très puissant quand elle est convoquée avec talent.

Vous vous rappelez sûrement de tous ces insolents déclamant leur haine après les séances du NOUVEAU MONDE de Terrence Malick, persuadés qu'ils étaient d'aller voir un film d'aventure à grande échelle, genre POCAHONTAS rencontre LE DERNIER DES MOHICANS. Et ceux qui ont été voir LE GUERRIER SILENCIEUX de Nicolas Winding Refn croyant à GLADIATOR version BRAVEHEART. Et bien, c'est à peu près ce genre de sensation qui m'assaye aujourd'hui quand je pense à SUPER 8. J'allais voir E.T. au pays des GOONIES et je vois CLOVERFIELD en mode couche-culotte.

Première règle du manuel de Don Draper à l'attention des petits branleurs aux dents longues du marketing : trouver un angle de communication et le message adapté. Deuxième règle : ne pas parler plus que nécessaire. Message bien reçu par les gens de la Paramount qui auraient sûrement eu droit à un dîner au Lutece. Don aurait été fier. Voici le compte rendu de la réunion de briefing :

- Don a dit : "premièrement, trouver un angle". Des suggestions ?
- Si on faisait : "quand LES GOONIES rencontrent E.T." On a tous les ingrédients pour ça : des gosses, une aventure, un extra-terrestre...
- Parfait ! De cette façon, on touche les trentenaires nostalgiques et les enfants qui aiment bien voir leur congénère sur grand écran.
- Maintenant, Don a dit : "Deuxièmement, ne pas parler plus que nécessaire"
- (SPOILER) Ca se serait bien d'éviter de dire que E.T. y bouffe des humains après les avoir stockés dans une cave et que LES GOONIES y ont quelques tendances dépressives - rapport à une mère décédée et à un père alcoolique."
- C'est clair ! Ca casserait le mythe... T'imagines si Sinoque avait tué Choco ? J'aurais fini en HP à l'heure qu'il est...(FIN SPOILER)

Je ne remets pas en cause les qualités cinématographiques de SUPER 8. Mais si c'est un hommage, il est raté. Imaginons qu'on veuille vous rendre hommage, préfériez-vous qu'on érige une statut de vous ou qu'on écrive un discours sur vous, sur ce que vous étiez à l'intérieur ? Perso, la seconde. Sans hésiter. C'est pareil pour SUPER 8. Est-ce qu'un hommage est suffisant avec seulement des références et des bouts d'intrigue en commun ? Je ne crois pas. Car il manque au film de JJ Abrams l'essentiel pour que la filiation aille au-delà du simple gimmick marketing : la naïveté. De RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE au GOONIES, tous ces films étaient d'une naïveté désarmante et c'était la raison de leur succès et la raison pour laquelle vous vous en souvenez encore aujourd'hui avec une larme au coin de l'oeil : ces films étaient réalisés à hauteur d'enfants, bannissant totalement les préoccupations n'appartenant qu'aux adultes : la violence du monde y est superficielle, naïve (les Aliens pacifiques et gentils, les Goonies qui vont perdre leur maison, par exemple) et les solutions sont simples et déconnectées d'une réalité qui pourrait être plus brutale (partons à la recherche d'un trésor de pirates). La volonté de Spielberg, en 2002, de remplacer numériquement les flingues par des talkie-walkie dans E.T. partait d'ailleurs de ce postulat à l'origine - même s'il a reconnu avoir eu tort. Cette naïveté était l'empreinte de Spielberg sur le cinéma au début des années 80. C'était d'ailleurs le principal reproche qu'on lui adressait à l'époque.

Mais cette naïveté n'existe plus aujourd'hui. Comme Jonathan me disait très justement, un gosse du 21e siècle, s'il est confronté à des aliens, il ne se comportera pas comme les gosses de E.T. ou de EXPLORERS mais comme ceux de ATTACK THE BLOCK, à coup de batte de base-ball. C'est pourquoi, finalement, il me semble qu'il était illusoire d'attendre de SUPER 8 qu'il retrouve ce ton si particulier. Les gosses d'aujourd'hui veulent du sang ! Ils en ont trop vu pour revenir au modèle d'autrefois. Idem pour les trentenaires : sur le papier, avec leur esprit bloubiboulga, tous y allaient, persuadé de retrouver les sensations de leur enfance. Je veux bien croire que certains, se contentant de peu, y soient arrivés. Je ne fais pas partie de ceux-là. Mais une chose est sûre : un retour à la naïveté des GOONIES et de E.T. aurait condamné SUPER 8 à n'être "qu'un film pour enfants" - avec tout ce que ça comporte de préjugés et de péjoratif. Voyez la saga HARRY POTTER : les deux premiers volets sont des exemples parfaits du film naïf et un peu niais destiné avant tout aux enfants. D'ailleurs, Spielberg fut longtemps considéré pour tenir le poste de réalisateur. Mais les adultes les détestent. Au contraire, dès le troisième volet, les aventures du petit sorcier se complexifient, deviennent plus réalistes et plus noirs. Résultat : le public adulte aime (plus). C'est logique et normal. Le cerveau, l'expérience, les émotions ne sont pas les mêmes à 10 ans qu'à 30 (voir la théorie de l'évolution cinéphile).

Régulièrement, à mesure que les années passent, que la nostalgie apparaît de plus en plus comme le plus confortable refuge à sa mélancolie, il est agréable de se laisser aller à penser que les années de son enfance sont les meilleures. C'est une des raisons - avec le manque d'imagination et la peur du risque - qui explique le déferlement de remake et reboot de films des années 80. Mais quoi qu'il arrive, nous ne verrons plus jamais de films "comme dans les années 80". On veut le croire mais c'est impossible. EASY A, par exemple, veut retrouver le charme des teen-movies de John Hughes mais ça ne le sera jamais, NOT ANOTHER TEEN MOVIE ou les films de Larry Clarke étant passés par là. De même, quand un film comme I LOVE YOU BETH COOPER (justement réalisé par Chris Columbus, scénariste des GOONIES et réalisateur des deux premiers HARRY POTTER) emprunte un ton vraiment très old school (rappelant UNE CREATURE DE REVE ou ADVENTURES IN BABY-SITTING, également réalisé par Chris Columbus), il se plante, le public de 2010 ne comprenant pas le rythme si particulier d'un film fait "à la manière de 1985". Quant aux aliens affectueux de COCOON, E.T. ou EXPLORERS qui inondaient les écrans entre 1980 et 1989, ils ont disparu avec la récession et le terrorisme et il n'est pas sûr qu'on les revoit de si tôt. Inutile de vous citer l'intégrale des invasions extra-terrestres qui ont inondés les écrans cette dernière décennie avec succès quand un film comme ALIENS IN THE ATTIC passe totalement inaperçu auprès des plus de 12 ans.

Pour autant, cela n'empêche pas les hommages réussis à ces films des années 80 d'éclore de temps en temps sur les écrans. Des films à la fois dignes, respectueux des références, du ton et de l'émotion du cinéma familial fantastique des années 80 tout en étant résolument modernes et donc commercialement viables, cette dernière décennie en a offert une bonne poignée. Tous sont à la fois naïfs, fun, drôles et parfois même émouvants - quatre conditions essentielles pour pouvoir, selon moi, rivaliser avec les monuments invoqués plus haut. Il y a par exemple les deux NUITS AU MUSEE. Il y a eu ELFE avec Will Ferrell ou encore THE SPIDERWICK CHRONICLES ou ZATHURA, en attendant le prochain REAL STEEL en novembre qui promet beaucoup dans le genre. Steven Spielberg en est le producteur aussi ? Ah tiens...

Les histoires d'amour peuvent-elles être anti-romantiques ?

2011-08-03T21:45:00.007+02:00

Le cinéma hollywoodien aime les histoires d'amour mais il aime surtout les histoires qui se terminent bien. Et si seulement elles devaient mal se finir, ce serait par la seule force du destin. Voyez TITANIC, LOVE STORY, LE PATIENT ANGLAIS, THE NOTEBOOK et pas mal d'autres. C'est ce genre d'histoires qui a forgé le coeur d'artichauts de millions d'individus, mâles et femelles, à travers le monde - le mien en premier. A défaut de s'identifier, on rêve, on idéalise, on se dit que l'Amour est indestructible, que la maladie, la mort, la guerre ne viendront jamais à bout de cet amour éternel. A 15 ans, on veut tous croire à cela - parce que ces films (et pas mal de chansons pop) nous éduquent à ça. Sournois, ils font pénétrer dans le cerveau encore trés malléable de jeunes adolescents l'idée que la vie ressemble à une chanson des Bangles, qu'il est impensable de ne pas trouver un jour celui ou celle qui nous chuchotera des mots doux jusqu'à ce que la mort nous sépare - voire plus pour les plus mystiques.

J'en suis encore là. Tous les jours depuis plus de 15 ans, je me bats avec l'empreinte qu'ont laissé ces films sur mon cerveau. C'est souvent très déprimant et, comme une évolution naturelle à un carnet intime, me pousse à écrire des billets un peu pathétique sur ce blog. Inconsciemment ou non, j'ai jamais pu (voulu) me débarrasser de cette empreinte et ça me gâche (un peu) la vie. Parce que j'ai grandi. Parce que j'ai plus d'expérience. Et aussi parce que mes goûts en cinéma ont évolué.

Comme déjà écrit dans la théorie de l'évolution cinéphile, avec l'âge, on se lasse un peu des violons et des grands sentiments éternels pour plus de réalisme. Je devrais même dire de "réalité". Et c'est dans le cinéma indépendant qu'on la trouve majoritairement. Ces dernières années, après ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND qui a (un peu) ouvert la voie, il y a eu par exemple 500 DAYS OF SUMMER et BLUE VALENTINE. On vous y raconte la rencontre, l'amour passion, comme dans n'importe quel film hollywoodien mais avec plus d'appartements crades et moins de violons, mais aussi (et surtout) la rupture, le divorce, la fin de l'amour. Bientôt, ce sera au tour de LIKE CRAZY qui semble avoir ravagé les coeurs des spectateurs à Sundance avec son histoire d'amour longue distance qui (visiblement) se termine mal.

Sur Facebook, Twitter et autres blogs, on dit que ce sont des films "anti-romantiques", des films qui "tuent l'amour", qui "ne donne pas envie d'être amoureux", de films qui "font plus de mal que de bien". Ca, c'est sûr, c'est pas TWILIGHT ! Et c'est clair aussi que je me suis pris un gros coup de déprime derrière la nuque après mes deux fois au cinéma de 500 DAYS OF SUMMER. Ayant été élevé au lait de NUITS BLANCHES A SEATTLE et JERRY MAGUIRE, la morale du type "l'amour n'est en fait qu'une suite d'échecs" ne fait pas super plaisir à entendre. Mais ces films sont-ils pour autant "anti-romantiques" ?

Tout le monde se focalise sur cette morale. Et c'est normal. Le but fondamental de ces films et de leurs auteurs est avant tout de montrer cette partie "difficile", cette rupture, comment elle survient, comment l'amour disparaît d'un côté (ou des deux côtés). C'est LE sujet de ces films. Il est présenté sous la forme de la comédie dramatique, tantôt léger, tantôt lourd dans 500 DAYS OF SUMMER. BLUE VALENTINE l'aborde plus frontalement, plus dans le drame pur, avec ses crises, ses larmes. Aucun ne détient plus la vérité que l'autre. Il y a autant de vérités que d'êtres humains dans ce domaine.

Mais, quand en 1979, KRAMER VS KRAMER ne raconte que le divorce et la rupture, ces films, en 2011, raconte aussi l'avant, la rencontre, la passion, l'épanouissement. C'est leur apport à l'évolution narrative du cinéma, la vraie nouveauté. Et cela a de la valeur sur l'échelle du romantisme cinématographique. Votre coeur n'a-t-il pas fondu lors de l'euphorie musicale de Joseph Gordon-Levitt après sa première nuit d'amour avec Zooey Deschanel ou lors de la sérénade au yukélé entonné par Ryan Gosling pour Michelle Williams ? Le côté obscur et pessimiste de mon cerveau a retenu le déchirement de la fête sur le toit quand Joseph Gordon-Levitt comprend qu'il n'est là qu'en "ami". Il a retenu ce sexe dépassionné et froid d'une nuit d'hôtel presque contrainte entre Gosling et Williams. Mais le côté coloré et optimiste de mon cerveau a retenu autre chose : il a retenu les petits mots et les gestes simples, les regards amoureux et toutes ces autres choses qui ont fait frissonner mon coeur pendant le film et surtout bien longtemps après. Le problème est alors de savoir quel hémisphère a l'ascendant sur l'autre ? J'ai envie de dire : ça dépend des jours...

En revanche, ce qui est vrai tous les jours, c'est qu'une histoire d'amour, une histoire d'amour pure, est romantique, peu importe son issu. Vous remarquerez que Hollywood ne montre que la phase "rencontre" dans ses comédies romantiques... C'est pas par hasard. Qu'est-ce qui advient de la relation entre Meg Ryan et Tom Hanks après l'Empire State Building dans NUITS BLANCHES A SEATTLE ? Et Richard Gere et Julia Roberts dans PRETTY WOMAN ? Une déclaration enflammée ou un mariage somptueux garantit-il forcément de vivre "happily ever after" ? La réalité nous dit que non (50% des mariages dans les grandes villes se terminent en divorce!) et ces films nous disent la même chose. Toutes ces histoires, hollywoodiennes comme indépendantes, heureuses comme tristes, légères comme durs, valent d'être racontées parce que les sentiments, mêmes éphémères, sont réels et beaux.

Là, c'est mon moi de 30 ans qui parle. Mon moi de 15 ans vous dirait sûrement que tout ça est bien pourri et que ces films sont de la connerie en barre. Et c'est bien là le problème : Ryan Gosling et Joseph Gordon Levitt pensaient ça aussi. Ils pensaient que l'amour était éternel et c'est en grande partie à cause de cela que leur relation amoureuse ne l'a pas été. Ils n'étaient pas conscient du "danger" de la passion, de la routine. Ils étaient aveuglés par la beauté de leurs sentiments. Mon moi de 30 ans essaye donc, comme il peut, grâce à ces films, grâce à l'expérience, grâce aux autres, de ne plus être aveuglé, d'être conscient que l'issu n'est pas forcément celle d'un film hollywoodien sur la beauté des sentiments mais peut aussi être celle d'un film indépendant sur leur brutalité. Mon moi de 30 ans essaye pour donner un minimum raison à mon moi de 15 ans... Sinon à quoi bon ?

Mais je crois que tout ça est finalement très bien résumer dans cet extrait de BLUE VALENTINE...

Les Black Eyed Peas ou le comble du cynisme?

2011-07-26T21:05:00.007+02:00

"This show was "very special" as it's the last time we're going to be in England for a long time. We want you to know that we love you and thank you for the support you've given from the beginning. This isn't going to be the last time you'll see us."

C'est avec ces mots que Fergie annonça, début juillet, au public londonien que son groupe, les Black Eyed Peas, allait faire une pause. Will.I.Am, via Twitter, s'empressa de bien préciser que la séparation était momentanée mais ce fut largement assez pour alimenter les rumeurs de séparation, séparation qui ferait probablement exploser la blogosphère et la twittosphère "de bon goût" d'une joie faisant passer le Grand Prix Cannois de Roberto Benigni pour une sévère dépression nerveuse.

C'est un fait : les amateurs d'Arcade Fire n'aiment pas les Black Eyed Peas... et inversement. La vague de haine sur le groupe n'est donc perceptible que d'un seul côté de la barrière de la hype. Le nombre de résultat à la requête Google "hate black eyed peas" est donc très très modeste. Le consensus de la haine comme ça peut être le cas sur Ashton Kutcher est loin d'être une réalité - malgré ce que peut laisser penser certaines timelines Twitter (la mienne y compris).

La réalité, c'est près de 35 millions d'albums vendus en moins de 15 ans et sûrement à peu près autant de singles. Sur une décennie où les majors de la musique se sont nommés Napster puis Kazaa puis Rapidshare, Megaupload ou BitTorrent, c'est un chiffre remarquable. Un chiffre loin des sommets qu'ont pu atteindre entre 1998 et 2011, les champions toutes catégories des charts de la dernière décennie, Britney Spears (75 millions), Madonna (50 millions) ou Eminem (86 millions), mais un chiffre qui s'est construit d'une façon toute particulière.

En effet, alors que toutes les icônes pop citées plus haut se sont toutes bâties sur un premier gros succès, les Black Eyed Peas se sont construits sur l'échec. Madonna a eu son album éponyme vendu à 10 millions d'exemplaires et porté par des singles comme "Holiday", "Lucky Star" ou "Borderline". Britney a eu son "Baby One More Time" vendu à 25 millions d'exemplaires. Eminem a eu son "Slim Shady LP" et ses 14 millions d'exemplaires vendus. En faisant l'inventaire des plus gros vendeurs de ces 15 dernières années, le schéma est toujours à peu près le même. Si vous n'explosez pas les scores du Billboard ou du Top 50 dès vos débuts en majors, vous avez assez peu de chances de "faire carrière" un jour dans l'impitoyable monde de la pop music. Ca ne vous empêchera pas d'avoir des hauts et des bas ou même de disparaître complètement des radars après quelques années dans le biz mais ça vous donne les fondations nécessaires pour durer. Les carrières "dans la durée" en pop music, c'est pas vraiment ça.

C'est pourtant le cas des Black Eyed Peas.

"Behind The Front" sort en 1998 et est le premier album de Will.I.Am et de ses compères. Le son est très inspiré du mythique A Tribe Called Quest. Le label Interscope est prestigieux et a déjà signé des grosses pointures du Hip Hop américain (de Snoop Dogg à Jurassic 5 en passant par 2Pac ou Rakim). Les paroles sont dans la veine "consciente" et "positive" du Hip Hop moderne. On y entend des choses comme "Nowadays it's hard to make a living/But easy to make a killing/Cuz people walk around with just one inch of feeling/I feeling nauseated from your evil drug dealing/Blood spilling, the definition of top billing." Les Black Eyed Peas sont clairement un groupe qui peut passer sur les ondes. Le son est funky et les seules personnes pouvant se sentir offusquées sont les rappeurs hardcore et gangsta. En plus, la critique est élogieuse. Mais les ventes ne suivent pas. Le seul clip réalisé pour l'album n'est jamais diffusé et le groupe ne séduit qu'un petit groupe d'experts et curieux. Echec.

Sorti deux ans plus tard, "Bridging The Gap", conçu sur une même veine, ne fait guère mieux, malgré les nombreux invités venus portés renfort (DJ Premier, Macy Gray, De La Soul, Wyclef...). Quelques singles ("Request Line", "Weekends") franchissent les barrières des charts rap américains mais rien de transcendant pour le groupe qui reste cantonné à un de ces multiples groupes Hip Hop sans vraie reconnaissance du grand public.

Puis vint "Elephunk", trois ans plus tard. Tout avait changé. Kim Hill, vocaliste féminine et auteur de quelques uns des meilleurs titres du groupe, avait quitté le navire pendant l'enregistrement de "Bridging The Gap", sûrement excédée d'oeuvrer dans l'ombre du groupe depuis leur tout début. Elle fut rapidement remplacée par Fergie. Difficile de mesurer l'influence qu'elle a eu sur le groupe. Reste que ce troisième album ne relève plus de l'album de Hip Hop mais bien de l'album pop. Rien de mal à ça, au contraire. Mais Entertainment Weekly, dans sa critique, résume très bien les choses, écrivant à l'époque : "They try dancehall (Hey Mama), salsa (Latin Girls), even nu-metal (Anxiety with Papa Roach), but the biggest offense for a once smart-sounding rap collective is "Where Is the Love?", the horrifyingly trite single. It's enough to make longtime fans wonder, Where are the Peas?" Le groupe a franchi la barrière qui sépare le "conscient" du "neuneu". Mais les ventes suivent. Elles explosent même : 8 millions de copies écoulées dans le monde.

Quatre singles plus tard, ils embrayent directement sur "Monkey Business" qui met Fergie encore plus en avant et pousses les vices de "Elephunk" encore plus loin. Après avoir fustigé les attitudes hypocrites des rappeurs bling bling dans leurs deux premiers albums, les BEP sortent ce qui est à ce jour leur chanson la plus parodiée et moquée - pour de bonnes raisons - "My Humps" : matérialisme éhonté (six marques - la plupart de luxe - cités dès le premier couplet), couplet qui fait rimer "sexy" avec "sex me" et un autre qui dit “Mix your milk with my cocoa puff/ Milky, milky right.” Les Grammy Awards ont beau avoir donné l'album de l'année à Arcade Fire cette année, ils l'ont aussi donné à cette chanson. Meilleure chanson pop en 2005. Si même Alanis Morissette s'est sentie obligée d'en sortir une parodie, c'est que forcément quelque chose ne tournait pas rond là-dedans.

Car sur ce même album, on trouve aussi "Pump It". Sur le site de la maison de disques, on pouvait alors lire ceci : "I was in Brazil doing some CD. I came across this compilation and I thought it was one thing but it turned out to be something else. The Dick Dale song Miserlou was on it. At first, I was angry this isn't what I wanted to buy. But then, really, that song is hot. I said, 'We should do a song like this.' I jump-started the computer and made some beats on the train. Then we had to fly to Tokyo and I tightened up the beat on the plane. Then I recorded vocals in this park in Tokyo, and that's how we recorded the song 'Pump It'." Loin de moi l'idée de faire du sarcasme mal placé mais Will.I.Am serait-il donc le seul occidental à n'avoir pas écouté, au moins une fois dans sa vie, la bande originale de PULP FICTION ? Mais l'honneur est sauf : "Monkey Business" fait mieux que le précédent et se vend à 10 millions d'exemplaires dans le monde !

Reste un pur album de pop music, séduisant par bien des aspects : fun, décomplexé et parfait pour les night-clubs et la radio...Mais aussi pour les pubs, les bandes-annonces, les bar-mitzvah, les congrès politiques etc...

S'écoulèrent alors 4 ans. Tout avait, à nouveau, changé. Fini le Hip Hop conscient. Fini le pop-R&B. Bienvenue à la dance music. Entertainment Weekly écrivit à propos de "The End" que c'était du "pure Top 40 nirvana". A raison. Avec des singles comme "I Got A Feeling" ou "Boom Boom Pow", les Black Eyed Peas sont devenus l'emblème mondiale de ce que l'on appelle communément la musique "mainstream". Et pour paraphraser un médecin unanimement médiatique dans les années 90, "ce n'est pas sale". Mais le "mainstream" a aussi son côté obscur et cela se matérialise sous la forme de paroles comme "Fast internet. Stay connected in a jet. Wi-fi, podcast. Blasting out an SMS. Text me and I text you back. Check me on the iChat. I’m all about that h t t p . You’re a PC I’m a Mac. I want it.. Myspace in your space. Facebook is a new place. Dip divin’ socializin’. I’ll be out in cyber space. Google is my professor. Wikipedia checker. Checkin my account. Loggin in and loggin out" Pour le commentaire social, on repassera. Mais peu importe, ça vous a sûrement fait oublier vos soucis quotidiens en vous donnant "la sensation de passer une bonne soirée". Le monde doit avoir de sacrés soucis car le groupe a vendu plus de 11 millions de copies de "The End". Encore mieux que les deux précédents !

Vous avez sûrement fait le graphique des ventes dans votre tête. En 15 ans, les ventes des Black Eyed Peas n'ont cessés d'augmenter - ce qui est loin d'être une mauvaise chose. Personne ne peut reprocher à un artiste - quel qu'il soit - de vendre des chansons. Vendre ses albums par millions ne devrait jamais être un argument pour dénigrer un artiste. Mais que penser des Black Eyed Peas ?

On se fait toujours une idée un peu romantique des artistes - même quand ils vendent leurs titres par semi-remorques entier dans des hyper-marchés. On les imagine créer pour la beauté de l'Art. C'est de cette façon que les Black Eyed Peas apparaissaient à leur début, à la fin des années 90. Qu'on leur reconnaisse du talent ou pas, ils donnaient l'impression d'avoir des choses à dire et avaient une façon bien à eux de la dire. Le propre d'un "artiste".

Mais depuis 2003, chaque single, chaque album, chaque concert résonne comme une démarche purement froide et commerciale. Tout résonne comme une réflexion marketing, s'amplifiant au grès de années et au grès du succès. Combien ont-ils touchés pour ces 10 secondes de pure publicité pour HP au début du clip de "Boom Boom Pow" ? Combien cette marque de montres fantaisie a-t-elle du déboursée pour apparaître en long et en large dans le clip de "The Time (Dirty Bit)" ? Et je ne parle pas ici d'un boys band pré-pubère ou d'une bitchy pop blonde créé de zéro par des producteurs sans foi ni loi pour qui seul le cash récolté compte. Je parle d'un groupe qui faisait de la musique dans son garage avant de se voir ouvrir les portes des majors. Depuis "Elephunk", tout semble calculé : ce passage soudain à un son pop-R&B dénué de tout autre message que celui du fun et de la rigolade puis à ce son dance sans imagination qui semble produit à la chaîne comme à l'époque fameuse de l'eurodance des années 90.

Quand vous jetez un oeil aux interviews du groupe et en particulier de Will.I.Am, vous lisez des choses comme "je voulais revenir aux bases du Hip Hop" (peace, love & having fun, n'est-ce pas...), vous lisez de multiples références au futur et à l'innovation. Pour citer Fergie : "I'm so 3008. You so 2000 and late. I got that boom, boom, boom". A force de le répéter à corps et à cris dans les interviews, dans leurs morceaux et dans leurs clips, cette image futuriste et innovante a fini par rentrer dans l'inconscient collectif : les Black Eyed Peas sont des innovateurs, ils transforment la musique, ils expérimentent, repoussent les barrières. Voyez la vague qui a suivi le succès phénoménal de "I Got A Feeling". Toute la scène R&B américaine y a vu le "futur de leur style musical", ignorant par la même occasion qu'ils ne faisaient que répéter un style vieux de 20 ans qui avait juste eu le tort de ne pas dépasser les frontières de l'Europe.

En d'autres temps, d'autres gens comme Outkast, les Neptunes ou Timbaland ont été appelés des innovateurs. Eux aussi, toute la scène R&B américaine se disputait leurs productions. Eux aussi, leur musique était calibrée pour les dancefloors. Pourtant, au sommet de leur gloire, personne ne leur a jamais reproché de faire "comme machin" ou "à la manière de bidule". On disait percevoir des éléments de house music dans les sons de Timbaland par exemple. Mais tout semblait réellement nouveau. Même avec la pression de devoir écouler des millions de copies de leurs artistes, ils tentaient toujours de nouvelles choses sans (presque) jamais singer des styles venus d'ailleurs. L'enjeu commercial était bel et bien là mais la musique semblait primer avant tout, le degré expérimental de certaines productions atteignant parfois (souvent), au moment de leur sortie, des sommets assez hallucinants.

Alors, loin de moi l'idée de faire celui qui se complait dans le "c'était mieux avant" : des gens comme Kanye West, Diplo ou Kno (des Cunninlynguists) continuent d'innover, de trouver des sons, des formes d'expression nouvelles pour le Hip Hop en particulier et la musique en général. Mais les Black Eyed Peas, malgré ce qu'ils aimeraient faire passer comme message, ne semblent pas dans cette démarche. Leur quinze ans de carrière donne cette impression bizarre qu'ils se sont un jour retrouvés, fatigués d'essuyer des échecs commerciaux, pour orchestrer leur transformation et manigancer leur prise de pouvoir sur les charts mondiaux. C'est évidemment impossible à vérifier. Mais malgré tout le bonheur qu'ils semblent donner aux gens sur la piste de danse et ailleurs, les Black Eyed Peas m'apparaissent souvent comme le comble du cynisme dans la musique moderne. Et ça, c'est très triste...

Made in 80's #18 : Block Party

2011-07-20T13:15:00.002+02:00

Barbara Crane a 52 ans quand elle commence sa série "Private Views" en 1980. Le principe : se fondre dans la foule des festivals d'été à Chicago et capturer au plus près, avec un appareil Polaroïd, la mode, le style de l'époque mais surtout les gestes, ces gestes parfois sensuels, parfois violents, ces gestes dont certains ne paraîtraient pas si étranges s'ils avaient été capturés ailleurs qu'au beau milieu d'une foule dense de plusieurs centaines de personnes.

Près de 30 ans plus tard, ces Polaroïd vous plongent dans ce monde que vous n'avez, pour la plupart, jamais vécu. Et pourtant, vous avez la sensation que si... Vous y étiez, là, à ce festival, pendant l'été 1982, entre ce moustachu poilu à chemise à carreaux et cette belle rousse aux yeux bleus et son T-shirt aux couleurs de la bannière étoilée. En regardant ces photos, vous avez la sensation d'y être, au plus près des corps, en plein intimité. Vous sentez la sueur, l'excitation, la fatigue et vous sentez les années 80 qui bouillonnent...

Voici un petit échantillon de la beaucoup plus large collection visible en intégralité sur le site de la photographe...

Women

2011-07-17T19:52:00.003+02:00

Première mise en situation : je suis un garçon hétérosexuel de 32 ans qui se retrouve à prendre un verre avec deux filles qui parlent de cosmétique, de blogueuses mode et de Buffy Contre les Vampires. Deuxième mise en situation : je suis un garçon hétérosexuel de 32 ans qui se retrouve à prendre un verre avec deux garçons qui parle de Michael Bay, de football et de la dernière playmate à gros seins à avoir fait grâce de sa présence à la couverture de FHM. J'avoue : je caricature - légèrement. J'ai plus ou moins vécu les deux situations. Mais laquelle je préfère ? La réponse sera aussi transparente que le script d'une comédie romantique avec Sandra Bullock : la première.

J'ai un vrai problème quand il s'agit de sociabiliser avec des congénères du sexe masculin. A moins de se trouver de vrais goûts et hobbys communs, je ne sais pas leur parler. J'ai du mal à m'intéresser. Un mec, c'est basique, rarement capable de sincérité et de sensibilité. Je le sais bien, je fais moi-même parti de l'espèce. Au contraire, les filles, ça s'exprime, ça se livre (plus ou moins), ça vit de l'intérieur et ça le montre à l'extérieur. Encore une fois, désolé de la caricature mais avouez qu'il y a une bonne part de vérité. Un petit tour sur Twitter et sur la blogosphère et il est assez simple de s'en rendre compte. Résultat : une soirée entre potes autour d'un match de foot à la télé et d'une pizza ressemble pour moi à quelque chose proche de ce que j'imagine être l'enfer alors qu'une après-midi shopping avec des filles ressemble, à défaut du paradis, à une des choses les plus intéressantes et fascinantes que je connaisse. C'est bizarre ? Peut-être. Je suis comme ça et j'aime être comme ça. Je n'ai pas l'impression d'être moins hétérosexuel ou moins viril. Question de sensibilité ou même de curiosité.

Sans aucun sous-entendu sexuel de quelque sorte, je préfère la présence des filles. C'est le plus souvent avec elles que j'ai envie de discuter, d'échanger. Quant aux confidences, je n'ai pas le choix : je n'arrive à confier les tréfonds de mon coeur et de mon âme qu'à des filles (BFF est une fille!). Et elles me le rendent bien, dans tous les domaines : de l'Amour au cul, en passant par l'amitié, le boulot et toutes les autres petites et grandes choses qui font la vie. J'aime écouter. J'aime écouter les anecdotes, les peines, les doutes, les joies... Je ne sais pas si je suis d'un grand réconfort. Ce n'est pas à moi de le dire. Mais j'écoute. Et j'apprends. J'apprends des choses qui, forcément, me rendent meilleurs. C'est comme un voyage : apprendre sur l'autre, l'étranger, sa manière de penser, d'agir. Ca permet de se remettre en question, de devenir quelqu'un de meilleur par l'expérience d'autrui, d'élargir ces champs de visions.

Ce sont toutes ces histoires, anecdotes, expériences, bonnes ou mauvaises qui m'ont poussé, il y a quelques années, à commencer à écrire des scénarios. Ça et le fait d'être tombé amoureux de l'auteur de quelques unes d'entre elles. Et il paraît que ça se voit. Quand vient le temps d'affronter les avis de lecteurs, c'est en effet ce que tout le monde me dit. Mon personnage principal a beau toujours être un garçon, ce sont les personnages féminins principaux que tout le monde retient en premier. Et ceci n'est que le cas où le lecteur arrive à comprendre le but intrinsèque du truc quand toutes mes lectrices saisissent immédiatement où je voulais en venir. Visiblement, mes personnages féminins accrochent avec les filles. Pourtant, je n'ai pas l'impression d'être particulièrement tendre. A défaut d'écrire telles quelles les histoires entendues, je tente de retranscrire au plus près des sentiments bien réels. Je parle ainsi de filles qui sont parfois lâches, jalouses, très peu sûres d'elles, des filles timides, débauchées, amoureuses ou cyniques, la plupart du temps, tout à la fois.

Je lis régulièrement que Quentin Tarantino est un des réalisateurs les plus féministes du monde et l'argument principal y est le très classique "il écrit des rôles de femmes fortes" – à priori l'inverse de moi. Jackie Brown, The Bride, les filles de DEATH PROOF sont effectivement des sacrées dures à cuire. Forcément, c'est valorisant de se voir représenter comme des filles qui ne se laissent pas faire et savent rendre la monnaie de leur pièce aux violeurs, meurtriers, psychopathes et autres machos qui considèreront toujours les femmes comme rien d'autres que des vagins à fourrer. Dans le domaine, on part de loin et il est salutaire que ces personnages existent. La liste est facile à faire. Elle est disponible sur à peu près tous les sites et magazines de peu d'imagination qui ressortent à intervalle régulier leur top 10 des "ass-kicking women" : Lara Croft, Foxy Brown, Alice (RESIDENT EVIL), Ellen Ripley (ALIEN), Sarah Connor (TERMINATOR 2), Kate (LOST), Trinity (MATRIX) et j'en passe. Le 27 juillet prochain, c'est COLOMBIANA qui viendra peut-être s'ajouter à la liste.

Mais de tels personnages sont-ils censés dire aux filles qu'elles sont fortes ou sont-ils juste censés faire bander les mecs ? Car qu'est-ce qui est le plus important dans ces films : que l'héroïne soit capable, comme n'importe quel alpha-Mâles aux abdos et biceps saillants avant elles, de botter le cul d'une armée de mercenaires armés jusqu'au dent ou qu'elle le fasse en combinaison moulante pour offrir la meilleure expérience possible de matage de cul-cul au moment où elle levera la jambe pour faire des high-kick ? C'est une question et je ne suis pas sûr d'en avoir la réponse – tout est sûrement une question à étudier au cas par cas.

Reste qu'elles ont toutes été créées et écrites par des hommes et le fait qu'elles soient des femmes semble, la plupart du temps, relevé de l'artifice total. Toutes pourraient en effet être remplacés par des hommes sans que le film en souffre. La seule chose qui les différencie réellement, c'est un conflit intérieur lié à leur instinct maternel (Ellen Ripley, Kate de LOST, The Bride, Sarah Connor). Bonjour les clichés ! Schwarzenegger dans COMMANDO ne cherchait-il pas lui aussi à sauver sa fille ? Tout ça relève en fait d'une belle hypocrisie. Les filles d'aujourd'hui veulent être montrées comme des êtres humains forts et indépendants alors c'est ce que Hollywood leur offre. Voyez le récent SALT avec Angelina Jolie, archétype du genre qui n'a cessé de jouer ce rôle de "femme d'action" depuis dix ans. A l'origine, dans le premier scénario, son personnage était un homme...

Dans le registre, tout est interchangeable.

Ce n'est pas le cas quand une femme est aux manettes. Un problème toutefois : c'est rare. On en revient à la "femme forte et indépendante". Mais quand Callie Khouri, Tina Fey, Diablo Cody et les autres membres du "Fempire " (Liz Merriweather, Dana Fox, Lorene Scafaria) se mettent à écrire sur des femmes, elles laissent volontiers le modèle de la "femme forte", comme décrite plus haut, aux hommes. Le modèle "je casse la tête à des narcos machistes et des rednecks violeurs mais j'ai laissé ma tête à l'armurerie", ce n'est pas trop pour elles, laissant ça à Luc Besson et à Angelina Jolie. Ce qui les intéressent, ce n'est pas d'écrire des femmes fortes, c'est d'écrire des femmes comme les autres et, pour ça, aussi choquant que cela puisse paraître au premier abord, elles ont besoin d'insister sur leurs faiblesses.

Qui est un meilleur modèle ? The Bride qui casse la gueule à des tueurs professionnels ou Liz Lemon qui passe pour une inadaptée sociale à regarder obsessionnellement STAR WARS en bouffant de la junk-food tout en en ayant une dizaine d'hommes à son service au bureau ? Sarah Connor qui protège son fils au péril de sa vie ou Juno qui abandonne son enfant à naître à quelqu'un qui le souhaite vraiment ?

Dans une récente interview à la radio, le réalisateur de BRIDESMAIDS (MES MEILLEURES AMIES en VF), Paul Feig, disait de son héroïne qu'elle était un "strong women character". L'intervieweur remarqua alors que Annie, le personnage principal du film, lui semblait loin d'une "femme forte" - à raison, le personnage ayant un sacré bordel dans la tête - ce à quoi Feig répondit qu'il s'était assuré de la montrer dans sa "précédente vie" comme une solide chef d'entreprise. Argument bizarre. Elle est "forte" parce que, dans le temps, elle avait une pâtisserie à elle toute seule ?

C'est typique : le réalisateur s'est emmêlé les pédales dans son interview à cause d'une fausse perception de ce à quoi doit ressembler une "femme forte". Il a dit (à la radio) qu'elle était "forte" parce qu'elle avait réussi dans la vie mais a sûrement pensé (dans sa tête) qu'elle était "forte" parce qu'elle était simplement réelle, en 3 dimensions, complexe, pleine de défauts et de contradictions. Elle blesse quelqu'un parce qu'elle est elle-même blessée; elle est jalouse de sa meilleure amie et de la nouvelle meilleure amie de sa meilleure amie; elle s'embarque, en toute conscience, dans une relation avec un homme qui la traite comme de la merde; elle est obligée de vivre avec des colocs psychopathes qui la traite, eux-aussi, comme une moins que rien. Annie, incarnée et écrite par Kirsten Wiig, n'est pas "forte". J'irais même jusqu'à dire qu'elle est "faible" et c'est clairement ce qui fait qu'on s'identifie à elle – filles comme garçons. Avec ses 160 millions de dollars de recettes au box-office américain, il est fort à parier que beaucoup de gens se sont identifiés à Annie. Je doute que tous ces gens se soient déplacés juste pour voir une fille faire caca dans la rue - même si ça compte, ne soyons pas niais.

Annie est comme Liz Lemon, comme Charmaine (dans UNITED STATES OF TARA), comme Natalie Portman (dans NO STRINGS ATTACHED), comme Juno MacGuff, comme Carrie Bradshaw et comme Beth (dans LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH), des personnages plein de failles, de contradictions, d'incertitudes qui rappellent aux filles qu'elles ne sont pas seules et aux garçons qu'une femme est autre chose qu'une maman et/ou une putain.

Quand je prends un verre avec deux filles qui parlent de cosmétique, de blogueuses mode et de Buffy Contre les Vampires, c'est à elles que je pense. Quand j'écris les personnages féminins de mes scénarios, c'est à elles que je pense. Car la féminité ne me semble pas affaire de force, de gros bras, de high kick, de combinaisons moulantes, de maternité et de sexe. Elle me semble juste affaire de sentiments et de leur expression. Jusqu'à mes 27 ans, j'étais incapable d'exprimer quoi que ce soit. Je gardais tout pour moi. Avec la rencontre successive avec deux filles qui sont devenues (presque instantanément) mes meilleures amies, tout a changé. J'ai parlé. On m'a écouté. J'ai écouté et j'ai ouvert ce blog (qui fêtera ses 5 ans dans 3 moins jour pour jour). J'ai depuis compris que mes faiblesses, mes doutes, mes peurs faisaient parti de moi et étaient, au final, ma plus grande force. C'est cette féminité que j'ai envie de continuer à découvrir, celle que j'ai envie de retranscrire.

Annie ne pourrait pas être remplacée par un homme. Le film n'existerait pas. Et bien, mes amies ne pourraient pas non plus être remplacés par des hommes parce qu'alors ma vie actuelle n'existerait pas non plus...

Le Top 10 des meilleurs films Fox Searchlight

2011-07-07T23:06:00.005+02:00

C'était l'histoire de trois frères se réunissant pour un week-end dans la maison familiale de Long Island. C'était l'histoire des FRERES McMULLEN. Tourné pour moins de 25 000 dollars (!) avec des acteurs bénévoles dans la maison des parents du réalisateur qui ont, par ailleurs, fourni la moitié du budget, LES FRERES McMULLEN, le premier film de l'acteur Edward Burns, sortait le 5 août 1995 aux Etats-Unis, auréolé du Grand Prix du Jury du Festival de Sundance. Un grand jour pour son réalisateur et un grand jour pour une toute jeune société : Fox Searchlight.

Crée quelques mois plus tôt par le studio 20th Century Fox désireux de distribuer des films étrangers et/ou indépendants, Fox Searchlight distribuait donc son tout premier film avec LES FRERES McMULLEN. Et elle en fit un succès : plus de 10 millions de dollars de recettes sur le seul sol américain. Moderne. Facile à résumer. Générationnel. A la fois drôle et poignant. Proche des gens. Le film d'Edward Burns résume parfaitement une "ligne éditoriale" qui fera le succès et la particularité de la société.

Car 15 ans plus tard, Fox Searchlight fait office de survivant dans un secteur indé à l'agonie depuis les fermetures successives de ses principaux concurrents Warner Independent Studios, Paramount Vantage, Picturehouse, Miramax ou ThinkFilm. Mais 120 films plus tard, la société est toujours là. Au top. Voyez juste son palmarès aux derniers Oscars grâce à 127 HOURS et BLACK SWAN.

Voici donc un Top 10 des meilleurs films distribués (et souvent produits) par Fox Searchlight. Notez, à toute fin utile, que je prends en compte ici les films distribués par FS aux Etats-Unis...

1. JUNO (5 décembre 2007)
J'ai rarement aimé autant un personnage de toute ma vie cinématographique. C'est une sensation assez étrange : j'aimerais à la fois être elle (comme elle mais en mec, si vous voyez ce que je veux dire...) et être amoureux d'elle. Juno, cette ado tombée enceinte par hasard après avoir perdue sa virginité par hasard, a la répartie brillante, une passion infinie pour la pop culture, la musique, le cinéma et tout plein d'autres choses. Alors qui d'autres pour ce film n°1 ? Car si ce petit bout de fille est un chef d'oeuvre à elle toute seule, le film dont elle est l'héroïne l'est tout autant. Merci Jason Reitman. Merci Ellen Page. Merci Diablo Cody.

2. IN AMERICA (26 novembre 2003)
J'ai une passion infinie pour les films sur l'enfance. Pas les films pour les enfants, les films sur l'enfance. Sur ce que c'est d'être un enfant. Un enfant face au monde, à son cynisme. Un enfant face aux adultes, leurs peurs, leurs névroses. Un enfant face à sa condition d'enfant aussi. Il y a tout cela dans IN AMERICA, à mon goût le meilleur film de Jim Sheridan, dont l'histoire est plus ou moins autobiographique. Et probablement aussi une des plus belles interprétations d'enfants de l'histoire du cinéma. Et ouais. J'ai pleuré les trois fois où je l'ai vu au cinéma.

3. GARDEN STATE (28 juillet 2004)
J'ai lu à de nombreux endroits sur Internet que le premier film de Zach Braff avait beaucoup vieilli. Je l'ai revu plusieurs fois depuis le cinéma et, franchement, je ne sais pas d'où ça sort. Ou peut-être si, je sais. Parce que GARDEN STATE est un film générationnel, un film qui parle tout particulièrement aux gens qui ont aux alentours de 25 ans, qui quittent les études pour travailler, qui n'arrivent pas à se situer face à leurs anciens et nouveaux amis et surtout face à l'Amour, à l'engagement et toutes ces choses qui ont tendance à vous rendre pas mal mélancolique. Car le film ne parle que de ça, de mélancolie. Devenir un vrai adulte ? Rester un ado ? Un peu des deux ? Alors peut-être qu'une fois ces choix faits, GARDEN STATE ne fait plus le même effet. Peut-être. Moi, il me fait toujours le même effet. Mais peut-être est-ce parce que, moi, je n'ai toujours pas fait ces choix, cinq ans plus tard.

4. MILLIONS (11 mars 2005)
Je risque de me répéter par rapport à ce que j'ai écrit un peu plus haut au numéro 2 de ce top. Car en effet, MILLIONS traite (un peu) des mêmes sujets que IN AMERICA. Le film de Danny Boyle, probablement son film le plus sous-estimé, mal aimé et méconnu (en tous les cas chez nous en France), parle de l'enfance. Il parle avec une douceur, une sensibilité et aussi une drôlerie rare d'être un enfant face à un monde fou, cynique et dur. MILLIONS est un conte plein de fantaisie et de noirceur sur le besoin vital de rêver. Qu'on soit un enfant ou non.

5. LITTLE MISS SUNSHINE (26 juillet 2006)
Rares sont les gens à ne pas avoir succombé au charme instantané de la petite miss lookée comme une héroïne de Wes Anderson. Car évidemment rares sont les gens à ne pas s'être senti, à un moment ou à un autre de leur vie, des outsiders, des gens bizarre, différents ou hors normes. Cette façon douce-amère, pleine de mélancolie et d'éclat de rire va imprimer pour plusieurs années la ligne éditoriale de Fox Searchlight qui peut aussi se vanter d'avoir mené une des campagnes marketing les plus innovantes et osés de la décennie 2000 (l'affiche jaune !)

6. BLACK SWAN (17 décembre 2010)
Bien sûr qu'il y a Natalie Portman. Sa performance. Sa beauté. Sa fragilité. C'est évident. Est-ce que ça suffit ? Sûrement pas. Il y a la mise en scène hallucinée de Darren Aronofsky et les charismes magnétiques de Vincent Cassel et Mila Kunis. Devant BLACK SWAN, mon coeur battait. Il battait fort parce que le film est fascinant, juste ça. J'étais sorti à quatre pattes de THE FOUNTAIN et de REQUIEM FOR A DREAM, ravagé par la puissance des images, des sons et des mots. Darren Aronofsky aura décidément ma peau...

7. THANK YOU FOR SMOKING (17 mars 2006)
Difficile de ne pas voir, dès ce premier film, les débuts extrêmement prometteur d'un auteur fascinant et passionnant, oeil affûté de la société américaine. Avant JUNO et UP IN THE AIR, Jason Reitman posait son regard à la fois cynique et tendre sur l'industrie du tabac. Loin de la morale politiquement correct, il épargne personne, les pros comme les contres et fait de THANK YOU FOR SMOKING, grâce à ses dialogues au couteau, un film absolument jouissif. Fumeur ou non, impossible de ne pas rire jaune...

8. 28 JOURS PLUS TARD (27 juin 2003)
Un des très rares films d'horreur du label, le film de zombie post-moderne (ils courent!) marque le retour de Danny Boyle sur le devant de la scène, plus de deux ans après les flops successifs de LA PLAGE et UNE VIE MOINS ORDINAIRE. Fini le style 90's sous acide, bienvenue à la mélancolie viscérale qui fera son énorme succès critique et commercial dix ans plus tard. Tellement viscéral que j'ai trouvé le happy-end, pour une fois, des plus salutaire. Sans ça, j'aurais sûrement vomi mes tripes pendant le générique de fin.

9. ONCE (16 mai 2007)
Comment faire une comédie musicale sans budgets et sans diva qui hurlent ? En faisant comme John Carney : en filmant au plus près deux chanteurs folk sans le sous mais aux mélodies puissantes et à la sensibilité poignante. Cette rencontre entre un musicien des rues et une jeune immigrante est bouleversant de la première note à la dernière. C'est doux, triste et tendre, amer et subtil. Sûrement un des meilleurs films sur la musique et ses vertus. Des frissons m'ont parcouru le corps sur les 85 minutes que dure ONCE.

10. ONE HOUR PHOTO (21 août 2002)
Quand sort le premier film de Mark Romanek, un des clippeurs les plus talentueux du monde (99 Problems, Hurt...), Robin Williams est au creux de la vague, malgré son Oscar, cinq ans plus tôt pour WILL HUNTING. Il se réinvente alors en "méchant" dans ce thriller sur un employé de laboratoire photo obsédé par une famille apparemment parfaite. D'apparence classique, ONE HOUR PHOTO se révèle au final être un douloureux film sur la solitude.

Bonus. 500 DAYS OF SUMMER (17 juillet 2009)
Je pense que je donne beaucoup l'impression d'adorer ce film, que c'est le film de ma vie, que je le regarde cinquante fois par jour, que je me gargarise de Summer/Zooey Deschanel à longueur d'années. J'avoue que je n'ai rien fait pour faire croire le contraire. Ce n'est pourtant pas tout à fait exact. Je ne l'ai même pas en DVD et j'ai même été un peu déçu la première fois que je l'ai vu. Juste qu'il y a énormément de choses qui me parle (ses dialogues, son thème, ses situations...) mais il y en a tellement d'autres choses qui me gêne (sa narration alambiquée etc.). Reste que le film est dans mon coeur parce que je privilégie toujours le coeur au cerveau quand je franchis le seuil d'une salle de cinéma. Toujours.

Et en vrac, pour les éventuels curieux, onze autres films distribués par Fox Searchlight qui valent (presque) autant de cacahuètes que les dix précédemment cités : WAITRESS (hymne féministe avec Keri "premier amour de ma vie" Russell), SUNSHINE (science-fiction viscérale, mélancolique et poétique par Danny Boyle, à nouveau), SIDEWAYS (road-movie drolatique par Alexander Payne, un des meilleurs auteurs américains), LA COLLINE A DES YEUX (rare remake réussi d'un film d'horreur qui, de toute façon, avait trop vieilli), GARAGE DAYS (hymne déjanté et totalement méconnu aux losers du rock, par Alex Proyas), NAPOLEON DYNAMITE (teen movie azymuté à la lenteur jouissive), BOYS DON'T CRY (une intensité dramatique à vous enlever tous mots de la bouche pour quelques jours), THE ICE STORM, THE WRESTLER (Des émotions à fleur de peau et Mickey Rourke en catcheur magnifique), KISSING JESSICA STEIN (comédie romantique new-yorkaise et "quasi-lesbienne" d'une drôlerie et d'une tendresse magique), NEVER LET ME GO (la science-fiction à visage humain et bouleversante par Mark Romanek, à nouveau)

Summer Jam

2011-07-04T10:58:00.003+02:00

A l'aise sur votre terrasse du côté de Bourg La Reine, vous aimez vous imaginer à un barbecue du côté Watts comme dans un clip old school de Snoop Doggy Dogg ? Au volant de votre Clio sur l'Autoroute du Sud, vous aimez vous imaginer au volant d'une cadillac low rider décapotable du côté d'Atlanta comme dans un bon vieux clip old school de Outkast ? Cette playlist Spotify est faite pour vous. Au menu, de la soul vintage, du R&B syrupeux et du Hip Hop qui tâche à la sauce barbecue... Vos oreilles vont sentir bon tout l'été !

Mary Jane Girls - All Night Long
Ja Rule & Ashanti - Always On Time
Ludacris & Nate Dogg - Area Codes
Nappy Roots - Awnaw
Juvenile - Back That Azz Up
William DeVaughn - Be Thankful For What You've Got
Snoop Dogg - Beautiful
The Emotions - Best Of My Love
Lil Kim - Big Momma Thang
The Notorious BIG - Big Poppa
A Tribe Called Quest - Bonita Applebum
R Kelly - Bump N Grind
Camp Lo - Coolie High
Lupe Fiasco & Jill Scott - Daydreamin'
Amanda Blank - DJ
Roy Ayers Ubiquity - Everybody Loves The Sunshine
Coolio - Fantastic Voyage
Mariah Carey & ODB - Fantasy (Remix)
Naughty By Nature - Feel Me Flow
Craig Mack - Flava In Ya Ear
Kool & The Gang - Fresh
Da Brat - Funkdafied
Tone-Loc - Funky Cold Medina
Nice & Smooth - Funky For You
Foxy Brown & Blackstreet - Get Me Home
Junior MAFIA - Get Money (Remix)
Too Short - Gettin It
Jay-Z - Girls Girls Girls
Kanye West - Gold Digger
Eve & Drag'On - Got What You Need
Zhané - Hey Mr DJ
Pete Rock & CL Smooth - I Got A Love
Master P - I Got The Hook Up
Shanice - I Love Your Smile
Funkadelic - I'll Stay
Jennifer Lopez & Ja Rule - I'm Real (Remix)
Will.I.Am - Impatient
Ice Cube - It Was A Good Day
MTume - Juicy Fruit
Keath Sweat - Just A Touch
Major Lazer - Keep It Goin' Louder
Shannon - Let The Music Play
LL Cool J & Total - Loungin' (Remix)
Kid Cudi, Common & Kanye West - Make Her Say
Sleepy Brown - Me, My Baby & My Cadillac
2 Live Crew - Me So Horny
Kelis - Milkshake
EPMD - Never Seen Before (Remix)
Luther Vandross - Never Too Much
Digable Planets - Nickel Bags
Mary J. Blige - No One Else
Eddie Murphy - Party All The Time
Outkast - Player's Ball
Blondie - Rapture
Warren G & Nate Dogg - Regulate
Wiz Khalifa - Roll Up
The Pharcyde - Runnin'
Snoop Dogg - Sexual Eruption
Ol' Dirty Bastard - Shimmy Shimmy Ya
Mic Geronimo - Shit's Real
Big Punisher & Joe - Still Not A Player
Nas & R Kelly - Street Dreams (Remix)
Joe & Mystikal - Stutter (Remix)
Quincy Jones - Summer In The City
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Summertime
Mos Def - Sunshine
Lil Flip - Sunshine
Bahamadia - Uknowhowwedo
Ashanti - Unfoolish
TLC - Waterfalls
Jermaine Stewart - We Don't Have To Take Our Clothes Off

Notebook Song #9 : Roads

2011-06-30T15:00:00.003+02:00

Quand j'achète/télécharge un album, quelle est la première chose que je fais : je balance en mode repeat le single, la chanson qui m'a fait, en premier lieu, dépenser le précieux argent de mon porte-monnaie. Et je ne pense pas être le seul. Même si aujourd'hui vous n'achetez plus rien et osez défier l'Etat français en le téléchargeant illégalement, c'est encore très probablement ce que vous faites : vous écoutez les singles avant tout le reste - quand vous écoutez tout le reste.

Forcément, pas mal de chansons passent à la trappe.

Mais le premier album de Portishead DUMMY n'est pas de ces galettes dont on laisse des miettes. D'un bout à l'autre, cet album a eu l'extraordinaire capacité de rassembler les amateurs de rock, de rap, de techno et les autres. Quand on a 15 ans, qu'on s'habille en baggy et en Timberland et qu'on méprise les porteurs de Doc Martens et de perfecto, ce n'est pas rien de pouvoir (enfin) se rassembler autour d'un disque. Reste que tous, Doc Martens ou Timberland aux pieds, commençaient par "Glory Box". Normal. Elle passait en boucle sur MTV. Il y avait également "Sour Times" et "Numb". Même principe. Puis, au détour d'une session plus attentive que les autres, vous écoutiez les autres pistes. Vous tombiez alors sur la piste 8. "Roads".

Une petite mélodie sur un piano Rhodes qui a déjà inondé tout l'album. Puis la voix de Beth Gibbons, mélancolique et torturée. Le rythme lancinant et pesant débute. Enfin les cordes s'élèvent, tristes. Les frissons s'emparent de tout votre corps. Vous avez envie de pleurer. Toutes vos angoisses, tout votre spleen, tout vous revient en tête. Cette chanson fait mal. Mal à l'âme. Mais vous l'écoutez. Encore et encore. Sans vous en rendre compte, elle est passée en mode repeat. Vous avez oublié "Glory Box". Vous ne pensez plus qu'à "Roads", à ses violons et à cette chose indescriptible qui semble vous faire autant de bien que de mal.

Il y a de très nombreuses façons d'interpréter cette chanson - ce qui explique sûrement le pouvoir qu'elle a sur les gens malgré son manque d'exposition "médiatique". Mais je ne peux m'empêcher d'entendre un intense cri de solitude dans les mots de Beth Gibbons. "I got nobody on my side, And surely that ain't right, And surely that ain't right, Ohh, can't anybody see, We've got a war to fight, Never found our way, Regardless of what they say"

Cette chanson ne parle pas de moi. Mais ces mots résonnent. Je ne peux m'empêcher de m'identifier. Suis-je vraiment sûr qu'elle ne parle pas de moi ? Ces mots expriment la souffrance de ne pas trouver cette personne dont le coeur battrait en synchronisation avec le votre. Ils expriment la souffrance de se sentir seul, de devoir parcourir une route qui semble sans fin - composant avec tous ces gens autour, vos amis, votre famille qui, volontairement ou non, vous mettent une pression parfois très dure à supporter.

Je refuse de me laisser envahir par ce genre de sentiments - qui ont plus tendance à porter sur le noir que sur le rose. Mais ils pèsent. En ce moment, ils pèsent très lourds. Il y a cette personne. Elle me manque. J'ai un gros déficit de confiance en moi sur les questions du coeur et j'aimerais parfois n'avoir rien à faire de tous ces maudits sentiments qui me bouffent l'esprit, être de ces gens qui traversent la vie sans se soucier de rien, d'eux comme des autres, qui voient la vie comme une suite ininterrompue d'expériences futiles et sans lendemains. Mais non. Je ne pense pas à ce plaisir. Je pense à l'état de grâce dont je sais qu'il est impossible à atteindre mais dont je sais également qu'une force de caractère suffisante me permettront de m'en rapprocher. Je pense à son sourire, à ses manières, ses rêves et à sa mélancolie. Elle me manque terriblement.

Et dans ces cas là, "Roads" est un refuge qui semble agréable. Se réfugier dans le vague à l'âme musical pour apaiser son propre vague à l'âme. Une solution universellement partagée par tous les garçons et les filles depuis la nuit des temps pop. Après tout, je n'ai jamais prétendu être seul au monde.

Mais en ce moment, c'est l'impression que j'ai... (même si tout le monde me dit le contraire)

Mais bon, ça va passer... Ca passe toujours, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ?

La théorie de l'évolution cinéphile

2011-06-21T11:14:00.010+02:00

J'ai déjà parlé sur Slate.fr de mes petites manies cinéphiles et en particulier celle du générique de fin. Des manies qui n'ont pas toujours été là, sournoises et perverses, prêtes à vous gâcher votre vie sociale. Car, il faut bien l'avouer, je vieillis. Je change. A 12 ans, quel intérêt j'aurais trouvé à rester pendant le générique de fin. Bon, à part les crédits musique (Shazam et iMDB n'existaient pas encore... Ouais, je suis si vieux que ça !)

Je vieillis. Mes manies se développent. Mes goûts aussi. Et c'est la même chose pour tout le monde. Voyez Jonathan qui écrivait en 2009 sur son blog "Habituellement j’aime autant les films de Woody Allen qu’un bon coup de pied dans les couilles". Et bien, en 2011, il tweete "Minuit à Paris c'était pas mal non plus finalement. Inconséquent certes mais amusant et mignon."
Outre son language bien plus châtier, vous voyez que ce fan hardcore de The Rock, Jason Statham et BAD BOYS 2 a changé. Lui aussi il vieillit. Comme tout le monde.

Il évolue. Et donc, voici les 5 phases par lequel Jonathan, moi et à peu près tous les autres sommes sûrement passés et passerons. C'est la théorie de l'évolution cinéphile. Au départ, vous aurez du mal à accepter votre sort. Mais vous verrez : dans quelques années, vous comprendrez. Vous relirez ce billet et vous comprendrez.

1. L'animationa Famillius
Le stade le plus élémentaire de l'évolution. Doté d'une intelligence très limitée et facilement influençable, l'animationa Famillius ne comprend que les histoires de bien et de mal, de méchants contre gentils. Ses seuls stimuli sont les couleurs vives et les mouvements vifs. Par conséquent, il est fortement enclin à regarder un film encore et encore, jour après jour, en particulier s'il comporte des animaux qui parlent, des princes et des princesses, des cowboys et des indiens ou des guerriers intergalactiques.
Films préférés : LE ROI LION, STAR WARS: LA MENACE FANTOME, ALVIN & LES CHIPMUNCKS

2. L'Actionus Comedica Blockbusterus
Le second stade de l'évolution ouvre la voie des thèmes plus adultes. Le cerveau s'est développé. Chez le mâle, cela se traduit par un goût très prononcé pour l'action, les bagarres, les explosions et la comédie. Il ne comprend toutefois que les blagues les plus grasses, notamment celles impliquant le sexe (qu'il ne pratique pas), le caca, le pipi et le vomi. La femelle, au contraire, développe un goût certain pour la romance sous toutes ces formes. Les deux ont un appétit sexuel inassouvi extrême qui les poussent à vouer un culte souvent démesuré à, respectivement, une actrice à gros seins ou un acteur imberbe.
Films préférés : FAST & FURIOUS, TWILIGHT, SPIDER-MAN

3. L'independantum Sundancius
Lassé des explosions et de l'eau de rose, l'independantum Sundancius a soif de connaissances (en grande partie pour impressionner le sexe opposé) et se dirige naturellement vers le stade suivant de l'évolution : le cinéma d'auteur indépendant. Il ou elle se nourrit d'histoires d'amour qui finissent mal, de familles dysfonctionnelles et d'adolescents rebelles. Ce n'est alors qu'après avoir regardé beaucoup de gens se droguer à l'héroïne qu'il pourra passer au stade suivant de l'évolution.
Films préférés : REQUIEM FOR A DREAM, PULP FICTION, TRAINSPOTTING

3.5. Le Snobinaucus Hipstera
Il peut arriver que l'évolution ait ses ratés et engendre des anomalies. Non qu'elles soient primordiales pour comprendre les tenants de cette théorie, il est quand même important de les mentionner. C'est ainsi qu'entre l'Independantum Sundancius et l'Oscarus Recompensia se développe parfois le phénomène du Snobinaucus Hipstera. Après avoir ingurgité beaucoup de films sur les problèmes du monde et en particulier de sa jeunesse, celui-ci ressent alors le besoin de développer un sens aigu du cinéma qui le conduit, non vers le calme et la sobriété d'auteurs majeurs mais plutôt vers la marge, les cinémas extrêmes, du nanar au film étranger underground. Il est persuadé d'avoir un sens très développé de "l'ironie".
Films préférés : TRANSMORPHERS, l'intégralité de l'oeuvre de Takashi Miike et de Werner Herzog

4. L'Oscarus Recompensia
Vient un stade de l'évolution où l'independantum Sundancius ne supporte plus les caméras qui bougent et les montages à la hache sur fond de musique techno. Ça lui monte à la tête. Il évolue alors en Oscarus Recompensia. Il continue d'apprécier les films aux puissants thèmes adultes - lui évitant de régresser - mais filmés avec le calme et la sérénité auxquelles il aspire désormais. Il a alors plus de temps pour savourer le travail du chef opérateur, du décorateur et du scénariste et, par la même occasion, découvrir les films plus anciens, les "classiques" et tout un tas de films "étrangers" (coréens, iraniens etc.)
Films préférés : LE DISCOURS D'UN ROI, LE PATIENT ANGLAIS, SUR LA ROUTE DE MADISON

4.5. Le Regressum Navarris-Lescauta
Avant d'atteindre le cinquième et dernier stade de l'évolution, il existe une étape dangereuse, une zone d'ombre qui aspire beaucoup et n'en relâche quasiment aucun. Ce stade intermédiaire conduit en effet beaucoup à la régression. Mais ceux-là ne reviennent pas au stade premier de l'évolution. Non. Ils régressent à un stade encore inférieur. Celui du néant... celui des téléfilms français. Toutes idées de scénario, de jeu d'acteur et de mise en scène, de thématiques adultes ont alors été abandonnée au seul prétexte de la fatigue.
Films préférés : Ceux d'avant.

5. Le Cinephilium Sapien
Le stade ultime de l'évolution, celui qui permet d'apprécier tous les films à leur juste valeur, sans à priori, sans jugements hâtifs. Après avoir tout vu, tout entendu, tout jugé, tout critiqué, le Cinéphilium Sapien a atteint un niveau de sagesse qui lui permet d'apprécier autant le blockbuster avec des explosions et des blagues de cul que le drame suédois en noir et blanc sur la condition humaine. Son amour du cinéma, qui ne s'exprime que dans la nuance, est pur.
Films préfrés : L'intégralité de l'oeuvre de Ingmar Bergman - qui lui échappait totalement jusque là.

P.S : Ce texte est inspiré de "The Six Stages of Movie Geek Evolution" publié par The Droid You're Looking For.

La Playlist Infinie #41 : Cults

2011-06-10T13:12:00.008+02:00

Je ne sais pas ce que j'ai avec les groupes/duo garçon/fille. Ils attirent toujours mon attention plus que les autres. Dans cette rubrique, il y a déjà eu Matt & Kim, Elsiane, The Indelicates, Cloetta Paris, Slow Club.

S'ajoute donc à la liste CULTS alias Madeleine Follin et Brian Oblivion, deux anciens étudiants en cinéma, en couple à la ville qui décidèrent de monter un groupe. Problème : les deux n'ont pas du tout les mêmes goûts. Lui aime le mathcore, Aphex Twin et Squarepusher - malgré un look laissant penser qu'il est resté bloqué à Seattle en 1991. Elle, au contraire, aime l'Americana, des trucs comme Bob Dylan, The Band. La plupart des couples n'auraient pas survécu plus de quelques mois à ce genre de différences. Eux ont persisté, cherchant des points d'accord. Et ils l'ont trouvé lorsque Brian se mit à écouter un album des Ronettes. Ils avaient trouvé : sans le savoir, les deux aimaient la pop 60's. CULTS était né.

Et ils n'ont pas mis longtemps à se faire remarquer. Lily Allen les signa sur son label tout frais et c'était parti. Leur album éponyme est une pure merveille qui raisonne très largement au son 60's qu'affectionne nos deux tourtereaux mais sans aucune nostalgie mal placée. Au contraire, la passion musicale de Brian pour les sons bruts et minimals et la voix boostée à l'énergie pure de Madeleine font de leur musique une partition extrêmement moderne... Et c'est particulièrement évident sur le single Abducted, ma bande-son du printemps en clip ci-dessous...

L.A. L.A. (Big City of Dreams)

2011-06-07T11:20:00.011+02:00

La première fois que mes pieds ont touché le sol américain, j'avais 15 ans. Ce fut un choc. Je pouvais enfin mettre un peu de réalité sur beaucoup d'images qui traînaient un peu partout dans les recoins de ma tête. J'étais fasciné. L'Amérique était fascinante. C'était le début du mandat de Bill Clinton. Douze ans que l'Amérique était sous règne républicain. Kurt Cobain venait de se suicider mais tout le monde portait encore des T-shirts Nirvana. Tout le monde écoutait Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins et les Beastie Boys. MTV passait en boucle ses pubs pour le Woodstock '94 entre deux épisodes de Beavis & Butt-Head. Comme le disait alors B-Real de Cypress Hill, "They say we're Generation X, but I say we're generation fuck you". Aujourd'hui, tout ça résonne comme un truc d'ado à la recherche de modèle de rébellion mais j'ai l'impression, dans mon coeur de trentenaire, que ça veut dire encore quelque chose, que découvrir (de l'intérieur) les Etats-Unis à cette époque avait un caractère réellement magique.

L'été suivant, je posais le pieds en Californie. Ce ne fut plus un choc. Ce fut une révélation. CLUELESS sortait au cinéma et je crevais d'envie de voir WATERWORLD. Los Angeles est devenue instantanément une de mes villes préférées au monde (mais j'en ai pas vu tant que ça, au final, hein!). Toutes ces villes américaines que les européens adorent parce qu'ils y retrouvent le charme décuplé de leurs chères métropoles maison m'emmerdent (San Francisco, si tu me lis...). Mais j'aime d'amour Los Angeles, ses autoroutes à 6 voies, ses canaux asséchés, son béton, ses multiples "grandes" villes à l'intérieur de la très grande ville, ses gens qu'on semble ne jamais voir à l'intérieur de leur Hybrid et de leur Hummer. C'est bizarre pour un européen élevé aux expresso en terrasse dans l'ombre de monuments plusieurs fois centenaires mais c'est comme ça...

A la seule exception de la très chère Aurore, je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui aime à ce point cette ville. Los Angeles, c’est James Ellroy et « le Dahlia Noir », c’est Tom Cruise, c’est Buster Keaton et Charlie Chaplin, c'est Tarantino, c'est Betty Page, c’est Barton Fink, c’est Sunset Boulevard et John Belushi. C’est même « Pretty Woman », Brandon et Brenda, « Melrose Place » et Pamela Anderson ! Los Angeles, c’est tout ça à la fois : du sexy, du trash, du glamour et de la mélancolie, des scandales et des grandes histoires d’amour. Los Angeles, c'est toute la contradiction qui fait toutes les grandes cités : les skaters et les malls fluos du "Free Fallin'" de Tom Petty aux violences extrêmes de "Welcome To The Jungle" de Guns N'Roses ou de "Straight Outta Compton" de NWA en passant par le pur hédonisme de "California Love" de 2Pac. Bref, Los Angeles, c'est toute la pop culture résumée en une seule ville, c'est un fantasme réalisé à chaque coin de rue.

Du coup, après mes deux années de prépa et juste avant de sortir du cocon familial, j'y suis retourné. Plus longtemps. J'avais 20 ans et rien n'avait changé. Toujours le même plaisir à déambuler dans les malls géants et à naviguer dans les rues de la métropole, le coeur en émoi et les yeux brillants au soleil. Mais je n'y étais plus retourné depuis plus de 10 ans, faute d'argent et d'un intérêt plus ou moins disparu pour l'Amérique des années 2000, celle de George Bush, de American Idol et de Paris Hilton (On s'invente les excuses que l'on peut).

Et là, quelque chose a changé.

Est-ce moi qui ait vieilli ? Sûrement un peu. Est-ce de la lassitude ? Je ne crois pas. En 10 ans, quel changement assez fort pouvait m'empêcher de retrouver (un peu) de ces expériences si fascinantes et magiques de voyage ? La réponse m'est apparu assez rapidement en fait. Le premier jour. Au moment où j'ai allumé la télé de ma chambre d'hôtel, j'ai compris ce qui avait changé, pourquoi Los Angeles (et plus généralement les Etats-Unis) n'avait plus le même visage.

Internet.

Le talk-show sur NBC : suivi en streaming sur le site de la chaîne. Le clip sur MTV : vu sur YouTube une semaine auparavant. La télé qui, il y a 10 ans, participait énormément à mon "ressenti" du pays n'a plus vraiment rempli son rôle. Plus rien n'y était surprenant. Par exemple, j'étais super excité de choper en direct le season finale du MENTALIST mon premier jeudi sur place. Quelques heures plus tard, ma timeline "française" sur Twitter le racontait déjà dans les détails. Le plaisir de découvrir une nouvelle série avant tout le monde est épuisé. Le plaisir de regarder les talk-shows de Conan ou Letterman et des épisodes live du Saturday Night Live, des choses auparavant totalement inaccessibles au "commun des mortels" a disparu. Toutes ces choses qui vous font vous sentir uniques et très chanceux ont disparu - à jamais.

C'est la même chose pour le cinéma. Ce que les chaînes de télé commencent à peine à comprendre, les studios se mettent à l'appliquer à grande échelle. Leurs bébés les plus précieux, leurs blockbusters estivaux à 150 millions de dollars (et plus) de budgets sont les plus enclins à être télécharger (illégalement) et donc la sortie mondiale s'impose (presque toujours). Résultat : l'affiche des multiplexes américains ressemblent beaucoup à celles de leurs confrères français. THOR, FAST & FURIOUS 5, THE HANGOVER 2, KUNG FU PANDA 2, PIRATES DES CARAÏBES 4, c'est à peu près le seul programme ciné possible - compte tenu que deux à quatre films seulement sortent en salles chaque semaine (ça s'appelle la diversité culturelle "à l'américaine") et que les films étrangers et indépendants sont devenus aussi rares qu'une Smart sur une autoroute californienne. Moi qui aurait bien aimé voir EVERYTHING MUST GO avec Will Ferrell et HESHER avec Joseph Gordon-Levitt et Natalie Portman, deux petits films indés sortis durant mon séjour, j'ai donc pu aller me gratter. Heureusement qu'il y avait BRIDESMAIDS (le 10 août en France).

De le même façon, un de mes grands plaisirs était de dénicher des CD introuvables en France, des albums de rappeurs tellement underground qu'ils ne franchissaient jamais l'Atlantique, des trucs qui, je le savais, ferait baver mes petits camarades qui s'empresseront d'en faire une K7. Il y avait aussi les DVD, les films jamais sortis en salles ou en DVD, des petits films indépendants récompensés à Sundance et autres. Le voyage aux Etats-Unis était alors le seul moyen de se les procurer pour un prix "raisonnable". Désormais, et ce fut la plus grande surprise (et déception) de mon récent voyage, les magasins de CD/DVD n'existent (presque) plus. Tower Records, la chaîne si emblématique de la musique en Californie (notamment avec son célèbre magasin sur le Sunset Strip près du Chateau Marmont), a fait faillite en 2006. Les magasins Sam Goody ont tous été transformé en F.Y.E et ne hantent plus que les malls des zones de très lointaines périphéries. Il reste bien des Best Buy mais quel est le plaisir d'acheter des DVD chez Best Buy (équivalent américain de Boulanger) ?

D'ailleurs, les malls, parlons-en ! Je me souvenais de ces temples de la consommation avant tout comme des temples de la jeunesse. Ça sentait un mélange de graillon, de cannelle et de barbe à papa. C'était rempli de salles de ciné, de magasins de disques et de jeux vidéo, de marques comme Fubu et Karl Kani, de gadgets fun et pop, de salles d'arcade, de fast-foods et de magasins de bonbons. Les stars du petit écran venaient y faire des séances de dédicaces. Les mecs venaient y draguer des filles venues y présenter leurs plus beaux apparats. Il y a encore dix ans, déambuler dans les allées d'un mall américain, c'était y rencontrer l'Amérique, la vraie. Désormais, une bonne partie de ces temples (surtout en Californie) ont été racheté par le groupe australien Westfield qui les a transformé en temple de la Desperate Housewives. Les odeurs sucrées ont été remplacés par des odeurs de parfum d'intérieur cheap; les magasins de la contre-culture ont été remplacés par des chaînes de vêtements aussi consensuels que Banana Republic et Abercrombie & Fitch; les salles d'arcade et les cinémas ont été virées ; les allées sont d'un blanc marbré immaculé ; les endroits pour squatter et glander avec les copains ont été purement et simplement éliminés. Bref, les seules jeunes que vous croisez désormais dans les malls sont la progéniture de cougars venues acheter leur nouveau string rose fuchsia chez Victoria's Secret. Même la culte Galleria de Sherman Oaks (QG des Valley Girls et mall des lycéens de FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH ou RETOUR VERS LE FUTUR 2) a été totalement défigurée par une rénovation destinée à concurrencer le visiblement plus attractif et récent mall Westfield situé à 2 miles de là.

Mais, heureusement, il y a des choses immuables. Des trucs qui feront de Los Angeles une ville à part dans mon coeur : le goût des Double Cheese Burger de In & Out, sans doute les plus bons burgers de fast-food du monde et uniquement disponible en Californie (et sud-ouest des Etats-Unis), la folie de Venice Beach, entre ces boutiques totalement dingues (le freakshow, les Kush doctors...), sa population d’artisans ambulants, de freaks en tous genres et de skaters, la fabuleuse ambiance de la 3rd Street à Santa Monica avec ces magasins coolos, ses cinémas et ses restaurants et évidemment tout le reste, les trucs de touristes absolument géniaux (la visite des studios, Sunset Boulevard, le Griffith Observatory qui éveille à chaque fois le souvenir de James Dean, Beverly Hills qui a quand même perdu de sa superbe depuis que Kelly Taylor a été remplacé par Naomi Clark...)

Et quelle sensation de découvrir pour la première fois le quartier de Downtown (recommandé par Aurore mais interdit par mes hôtes dans les 90's), l'impression de se retrouver dans une sorte de monde post-apocalyptique en pleine rénovation avec ses boutiques latino un peu cheap, son Grand Central Market où se cotoit dans un joyeux bordel toutes les communautés culinaires de la ville, ses bâtiments début 20e siècle à l'architecture incroyable (le Bradbury Building, vu dans BLADE RUNNER et 500 DAYS OF SUMMER est une expérience sublime) mais souvent en piteuse état depuis plusieurs décennies, ses vieux théâtres désaffectés mais aussi ses complexes ultra-modernes comme le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry.

De toute façon, changements ou pas, Internet ou pas, peu importe où vous allez à Los Angeles, vous êtes dans un film. Toujours. Je vous raconterais, un jour, quand je me suis retrouvé sur le tournage de ALERTE A MALIBU. Un jour. Et c'est ça la magie de cette ville. Derrière le béton et les autoroutes, il y a tous ces rêves qui ont traversé notre tête devant un grand ou un petit écran. Ces rêves, ils construisent la ville au quotidien. Et aucune ville dans le monde, aussi réelle, aussi brute, n'est construite que de rêve... Sauf Los Angeles.

California, Here We Come !

2011-05-13T19:18:00.014+02:00

Mes premières vraies vacances en 10 ans... Ouais Ouais ! Mais j'essaye de vous tenir au courant les amis : je vais essayer de poster pendant mon road trip californien de deux semaines... See You in L.A !

Mixtape #4 : Sweet Sad Feeling

2011-05-09T00:01:00.003+02:00

Est-ce qu'il faut vraiment que ça m'arrive ? Les arbres se remplument et mon coeur lâche. Ça faisait longtemps. Vraiment très longtemps.

Je ne me laisse jamais avoir par les jolis yeux, les visages symétriques, les corps minces ou voluptueux, ce qui est censé rendre une personne "belle" dans un monde de papier glacé, ce qui est censé rendre mon coeur tout mou. Je les regarde, ça m'intéresse (forcément) mais ils ne représentent qu'une petite partie de l'équation. Ces "jolies filles", j'en croise (comme tout le monde) des centaines par jour et j'en fais pas tout un plat. Je ne crois pas au coup de foudre. L'équation serait plus facile à résoudre dans ces cas-là et mon coeur lâcherait plus souvent. A 15 ans, j'avais envie d'y croire mais à 30 ça deviendrait franchement pathétique. (Déjà, là...) La beauté n'est pas une question de visage symétrique...

Ce qui compte, c'est la vie intérieure, la façon de penser, la façon de parler, ces petites mimiques, ces regards, ces gestes qui font une personne. Ce qui compte, ce sont toutes ces choses, petites et grandes, qui vous font penser, comme ça, rapidement ou non, que cette fille, en face de vous, est différente des autres. A ce moment là, ce n'est pas vos yeux ou vos couilles qui ressentent, c'est votre coeur et votre cerveau. A ce moment là (et après), c'est à eux que je donne mon entière confiance. Il n'y a qu'eux qui la mérite. Les autres sont des lâches seulement intéressés par le plaisir immédiat et par se barrer après. J'en ai rien à foutre du plaisir immédiat. Je ne veux pas me barrer après. Ça n'a aucun intérêt.

Je veux les gestes. Je veux ces façons bizarres de tordre sa bouche ou de se mordre les lèvres. Je veux toutes ces façons différentes de se passer la main dans les cheveux. Je veux les regards gênés. Je veux les regards curieux. Je veux les regards joyeux et les regards tristes. Je veux les conversations absurdes et sans but. Je veux les conversations passionnantes. Je veux les anecdotes, les leçons de vie. Je veux les peines, les bonheurs, petits et grands. Je veux tout ce qui rend quelqu'un unique. Vraiment unique.

Je veux quelque chose de rare - ce qui, je le sais, me prive de beaucoup d'expérience. Au cinéma, je tente d'en vivre un maximum en voyant le plus de choses possible pour ne pas rater le film qui emportera mon coeur. Mais le cinéma est une expérience solitaire. Je me fiche de savoir ce que pense les autres. Ça m'intéresse mais il n'y a que mes émotions qui comptent.

Là, il n'y a pas que moi. En face, il y a quelqu'un. De réel. Pas Natalie Portman. Pas Zooey Deschanel. Quelqu'un avec une vie intérieure tellement dense, tellement magique que tous les fantasmes de cinéma qui ont un jour inondés vos yeux et votre coeur paraissent tout d'un coup bien fades. En face, il y a quelqu'un que j'avais imaginé, construit, années par années, dans mes rêves. J'imaginais ces yeux, cette bouche, cette façon de passer sa main dans ses cheveux. J'imaginais ce grand coeur, cette passion. J'imaginais ces petits trucs absurdes mais tellement craquants qui rendent les personnes à ce point unique. J'imaginais aussi ce sourire, ces manières gentiment spontanées, ce regard passant en un clin d'oeil d'une enivrante malice à une tendre mélancolie.

C'est tellement cliché de tomber amoureux au printemps. On se croirait dans un documentaire animalier.

Mais peu importe. En été, en hiver, en automne ou au printemps, c'est du pareil au même. Mon coeur fait boom une première fois et s'emballe en espérant que ce doux sentiment qui remplit ma tête ne soit pas totalement univoque. A ce moment là, il pourrait durer des années. Il pourrait durer toute une vie. Ce sentiment est si doux, si enivrant, si entêtant que je m'en suis (presque) toujours contenté. Il paraît que je suis amoureux de l'amour. C'est vrai : je le suis.

Mais cette fois c'est différent. Car elle a beau s'être construite dans mes rêves, le jour où j'ai découvert sa vie intérieure elle en est sortie. Pour de bon. Le sentiment est devenu réel. Il n'existe plus que dans ma tête.

La réalité a ce défaut qu'elle est profondément angoissante. La fiction est plus douce. Ça me rend triste mais je ne veux plus me laisser berner. C'est pour mon bien. Je n'ai plus 15 ans. Je veux le vivre, je veux l'affronter, je veux regarder ce sentiment en face - aussi douloureux soit-il au final. Je veux juste le partager. Parce qu'il est beau. Mais surtout parce qu'elle est belle. Pas parce qu'elle est belle sur papier glacé. Parce qu'elle est belle, tout simplement.

Elle me manque et ces chansons sont pour elle, en attendant de croiser son regard à nouveau et l'entendre me raconter les choses qui traversent sa tête et son coeur...

1. Johann Johannsson - And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees (Theme)
2. Titiyo - Longing For Lullabies
3. Ludovico Einaudi - Fuori Dal Mondo
4. Aimee Mann - Wise Up
5. Kelli Ali - The Kiss
6. Twin Sister - Lady Daydream (Blackbird Remix)
7. Air - Cherry Blossom Girl
8. George Delerue - Une Petite île
9. Dear Euphoria - Something Great
10. Ludovico Einaudi - Dietro Casa
11. Eisley - Ambulance
12. Sigur Ros - Samskeyti (Accoustic)
13. Thom & Nackt - Where I End And I Begin
14. Vangelis - La Petite Fille de la Mer

10 façons d'être tué par Jason Statham

2011-05-06T16:39:00.005+02:00

Les années 80 ont eu Steven Seagal. Les années 2000 ont eu Jason Statham. Comme son illustre prédecesseur, l'anglais est devenu en une poignée de films la bombe nucléaire du cinéma d'action moderne et post-moderne (voir CRANK 2 pour comprendre), un meurtrier de masse éradiquant ses ennemis avec une efficacité et une rapidité jusque là inconnues. Si vous croisez son chemin, autant dire que votre bien-être physique dépend en grande partie de la bienséance de votre comportement avec sa douce et de votre obligeance à lui cirer les pompes avec votre langue.

Sinon, voici ce qui peut vous attendre...

10. Le stab-sabre
Statham vous casse le bras pour poignarder votre collègue avec votre propre sabre puis récupère le sabre pour vous couper la tête (ROGUE)

9. L'empaleur électrique
Statham vous empale avec un cable électrique (CRANK)

8. Le tout feu tout flamme
Statham balance du napalm sur votre voiture. (DEATH RACE)

7. Les ciseaux volants
Statham passe par le pare-brise de votre camion, saisit votre cou avec ses chevilles et vous ejecte du camion lancé à pleine vitesse (LE TRANSPORTEUR)

6. Le ménage à trois
Statham vous frappe dans le dos, vous casse le bras et vous maintient pour que Jet Li puisse vous briser le cou avec son pied (THE EXPENDABLES)

5. Le check-up
Statham se saisit de vos couilles, sert un grand coup et vous enfonce une aiguille dans le cou (CRANK)

4. Le suicide assisté
Statham vous arrache la main qui tient un revolver et l'utilise pour vous tirer dans la tête (CRANK)

3. La Beckham (encore appelé Le Coup franc ou le Droit au but)
Statham vous arrache la tête, vous crache dessus et l'envoie direct dans la piscine par la grâce d'un coup de pied magique (CRANK 2)

2. La dernière embrassade
Statham vous brise le cou alors que vous êtes en chute libre en aller-simple vers la mort (CRANK)

1. Le regard
Statham vous regarde dans les yeux si intensément que vous finissez par vous tirer une balle dans le caisson (REVOLVER)

Les 99 (faux) problèmes de Jay-Z

2011-05-02T14:10:00.003+02:00

J'écoutais récemment le "99 Problems" de Jay-Z. Oui, je suis assez hardcore en ce moment comme mec. Et en mec bien hardcore, je notais à quel point ce titre est un peu une arnaque. Car des problèmes, Jay-Z, il n'en a pas vraiment 99. En déconstruisant les paroles du morceau comme un membre du jury de Top Chef, on se rend compte qu'il n'en a juste qu'une petite dizaine et ils sont très inégaux. Un mec comme Bruce Willis, dans n'importe lequel de ses films, a des problèmes beaucoup plus graves. Et lui, ils n'en fait pas une chanson... (en même temps, prévenez-moi quand un rappeur se mettra à sauver le monde, cela vaudra définitivement que quelqu'un en fasse un film... Ou disons juste un sketch...)

1. "Foes that wanna make sure my casket's closed"
Des ennemis publics, Jay-Z en a eu quelques uns au cours des années. A vrai dire, ce mec est un aimant à conflit. Nas, Mobb Deep, The Game, Beanie Segel, 50 Cent, MC Hammer, Noel Gallagher de Oasis, 2Pac. Bon, OK, 2Pac, c'est pas lui qui va refermer le cerceuil de Jay mais quand même, on peut sérieusement penser que ce problème est son problème n°1. C'est pas sain d'avoir autant d'ennemis sur le dos.

2. "You grew up with holes in ya zapatos"
C'est sûr qu'avoir des trous dans ces chaussures quand on est gosse, c'est pas cool. Ce qui est encore moins cool, c'est d'avoir un problème de langue et commencer à mélanger l'anglais et l'espagnol. Jean-Claude Van Damme s'est ridiculisé pour moins que ça...

3. "I go trapped in the kit kat again. Back through the system with the riff raff again"
D'après l'interweb, "kit kat" est du slang pour dire "voiture de police". Comment en est-on venu à appeler une voiture par le nom d'une barre chocolatée ? Cela restera sûrement à jamais aussi mystérieux que la signification profonde d'un clip de Lady Gaga. Reste que cela peut être interprété comme un très sérieux problème pour Jay. Imaginez, maintenant qu'il mène la grande vie de millionnaire, il n'a pas vraiment envie de se retrouver sur le siège arrière d'une caisse dégueu de flics pour ensuite finir la nuit dans une minuscule cellule entouré de gens du peuple. Après tout, combien d'entre eux pourraient se vanter de s'être tapé une ancienne membre des Destiny's Child ? Franchement, pas plus de 5 ou 6... Vous imaginez !

4. "Paparazzi's with they cameras snappin"
C'est définitivement un problème. Si un paparazzi se mettait à photographier son entre-jambe ou un petit bidon qui laisserait supposer qu'un polichinelle est dans le tiroir, ce serait vraiment dramatique pour sa street cred'.

5. "D.A. tried to give the nigga shaft again. Half-a-mil for bail cause I'm African"
Je suis sûr qu'un mec comme Jay-Z, qui a du vendre cinquante trillions de disques dans le monde, doit bien galérer à sortir 500 000 dollars de son porte-monnaie en or. Sarcasme excepté, c'est vrai qu'avec les limites des distributeurs, 500 000 dollars, ça doit être coton à retirer. Quant au procureur, étonnant qu'il soit un problème pour Jay qui, quelques années auparavant, se vantait de posséder la ville ("The City is Mine")

6. "Rap critics they say he's "Money Cash Hoes". I'm from the hood stupid, what type of facts are those"
Non mais c'est vrai, qu'est-ce que c'est que ces arguments? Jay vient du ghetto donc il doit absolument parler d'argent et être misogyne. Ces critiques, toujours à critiquer... Ils pourraient réfléchir un peu. Ce serait comme critiquer Lil Wayne et son vieux crew de s'appeler Cash Money Millionaires. C'est redondant !

7. "Understand the intelligence that Jay-Z has"
C'est toujours tellement frustrant de ne pas voir son intelligence reconnue. Mais doit-on vraiment s'en vouloir ? Après tout, l'homme a fait son succès sur un morceau reprenant "Hard Knock Life" de ANNIE. Possible que par intelligence, Jay veuille plutôt signifier qu'il s'y connaît vraiment (beaucoup) en comédie musicale - car, c'est connu, les gens confondent souvent les deux.

8. "In my rear view mirror is the mother fuckin' law (...) Doing fifty-five in a fifty-fo"
Bienvenue dans le monde de Jay-Z, le seul monde qui possède des zones où la vitesse est limitée à 54 miles par heure. Ca doit être un truc genre "Le Prisonnier" ou "Shangri-La"

9. "Rap mags try and use my black ass"
Ça, c'est un problème bizarre. En fait, je n'arrive pas à comprendre en quoi c'est un problème pour lui. Il pose pour la couverture d'un magazine en se prenant pour un caïd. Ça vend du papier à la tonne. Ça lui fait de la pub. Ça fait de la pub pour le magazine. Tout le monde est content. A moins que... A moins qu'un journaliste mâle et peu informé sur le statut "marital" de Jay ait tenté de faire tomber son stylo...

10. "I got beef with radio if i don't play they show. They don't play my hits"
Pauvre bichon... Il doit faire des interviews pour qu'on passe ses chansons (déjà vendues à 50 trillions d'exemplaires) à la radio.

Arcades in the 80's

2011-04-28T16:29:00.005+02:00

Que s'est dit Maxime, 15 ans et demi, né en 1996, lorsqu'il a vu Sam Flynn, héros de TRON LEGACY, pénétré dans l'antre de son père, la salle d'arcade Flynn, sur le grand écran de son multiplexe préféré ? Il s'est sûrement demandé ce que pouvait bien être ces énormes machines, semble-t-il objets de divertissement dans une dimension parallèle possiblement appelée "années 80". Sûrement. Ou alors il s'en foutait, plus occupé à bouffer le pop-corn et boire le litre et demi de Coca qui causeront son infarctus en 2046, quand d'autres ados de 16 ans se fouteront de sa gueule parce qu'il se rappelait, nostalgique, de ses parties endiablées sur X-Box Kinect.

Bref.

Pour Maxime et sa culture générale sur les dimensions parallèles, quelqu'un a eu la très bonne idée de créer un groupe sur FlickR intitulé "Growing Up in Arcades : 1979-1989". Je crois que ça dit tout. Les vrais (ceux nés dans les années 70) savent...

Made in 80's #17 : French 80's Pop

2011-04-22T15:28:00.006+02:00

France don't get Pop Music. Alizée et Yelle ont beau avoir sortis deux des meilleurs albums pop (toutes nationalités confondues) de ces deux dernières années, elles restent respectivement cantonnée à une Lolita cheap et à une chanteuse de Tektonic (qu'elle n'a pourtant jamais été). Voilà, voilà. UN ENFANT DU SIÈCLE ou SAFARI DISCO CLUB sont condamnés à rester dans les limbes des charts français, au profit de Nolwen Leroy, Johnny, Christophe Maé, Zaz et Yannick Noah.

La France aime la variété, pas la pop music. La France aime pleurer et danser sur ce qui a "du sens", des trucs comme "Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur, ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur, moi j'veux crever la main sur le coeur papalapapapala allons ensemble, découvrir ma liberté, oubliez donc tous vos clichés, bienvenue dans ma réalité." La France méprise la pop music, genre qui devraient, au contraire, être embrassé. La musique porte le nom de son public après tout. POP. Mais non. La France n'accepte pas l'hédonisme teinté de mélancolie chanté dans la langue de Molière. La France n'accepte pas la pop music en français.

Mais ça n'a pas toujours été le cas. En France, en matière de pop music, les années 80 sont une parenthèse enchantée. La preuve avec ces 50 titres, pour pas mal empruntés à la playlist de Mlle Ohlala (qui m'a donné l'idée... et l'autorisation). Ca s'écoute sur Spotify...

Corinne Charby - Boule de Flipper
Corinne Charby - Pile ou face
Vivien Savage - La P'tite Lady
Etienne Daho - Week-end à Rome
Etienne Daho - des Heures Hindoues
Etienne Daho - Duel au Soleil
Marquis de Sade - Rythmiques
Taxi Girl - Cherchez le Garçon
Taxi Girl - V2 Sur mes souvenirs
Plastic Bertrand - Tout Petit la Planète
Daniel Darc - Aimer à nouveau
Jacno - Rectangle
Bijou - Les Papillons Noirs
Marc Lavoine - Elle a les yeux Revolver
Marc Lavoine - Je n'ai plus rien à te donner
Lio - J'obtiens toujours ce que je veux
Lio - Amoureux Solitaires
Mylène Farmer - Maman a tort
Mylène Farmer - Ainsi Soit Je
Indochine - Le Péril Jaine
Indochine - 3e Sexe
Indochine - Tes Yeux Noirs
Indochine - 3 nuits par semaine
Indochine - Miss Paramount
Isabelle Adjani - Pull Marine
Chagrin d'amour - Chacun fait c'qui lui plait
Caroline Legrand - J'aurais voulu te dire
Les Calamités - Vélomoteur
A Cause des garçons - A Cause des garçons
Christine Roque - Premiers frissons d'amour
Jeanne Mas - Johnny, Johnny
Jackie Quartz - Vivre Ailleurs
Noé Willer - Toi, Femme Publique
Marie & Les Garçons - Re Bop
Orchestre Rouge - Je Cherche Une Drogue (qui fait pas mal)
Telex - L'amour toujours
Telex - Eurovision
Arnold Turboust - Francine's Song
Arnold Turboust - Margarita
Jean-Pierre Mader - En Résumé En Conclusion
Les Rita Mitsouko - Marcia Baila
Alain Souchon - La Ballade de Jim
Alain Souchon - C'est comme vous voulez
Eric Serra - The Big Blue Overture
Laurent Voulzy - Les Nuits sans Kim Wilde
Laurent Voulzy - Liebe
Serge Gainsbourg & Charlotte - Lemon Incest
Serge Gainsbourg & Catherine Deneuve - Dieu Fumeur de Havanes
Elsa - T'en vas pas
Alain Chamfort - Manureva
Charles De Goal - Exposition
Luna Parker - Tes Etats d'Ame Eric
Niagara - Soleil d'hiver
Niagara - Quand la ville dort

Comment porter la chemise hawaïenne ?

2011-04-18T11:49:00.002+02:00

Je ne sais pas vous mais, moi, la principale raison qui m'a poussé dans une salle projetant le film RANGO n'est ni la voix de Johnny Depp, ni le fait que ce soit un dessin animé 3D (encore!). Non. Ce qui m'a mis un grand coup de pied aux fesses pour me faire rentrer dans la salle, c'est la chemise hawaïenne. C'est impossible à vérifier mais je suis à peu près convaincu que le film n'aurait pas fait la moitié de ses entrées sans la chemise hawaïenne. D'ailleurs, avez-vous remarqué à quel point le film perdait toute son originalité et son charme dès que Rango s'en débarrasse ? Cette fameuse chemise rouge dit tellement de chose sur le personnage et donc sur le film. Car il n'y a pas milles façons de porter une chemise hawaïenne. Il n'y en a que cinq...

La Façon Cool
Cool guys don't look at explosions et ils portent des chemises hawaïennes ! Bon, surtout, si vous êtes un cool guy des années 80, genre Magnum ou Tom Cruise dans COCKTAIL. Le brushing ou la moustache ne sont pas forcément nécessaires mais quand même fortement recommandés - surtout la moustache (voir Elliot Gould dans M.A.S.H.). Après, vous avez les cas intemporels, la classe et le style au quotidien comme Montgomery Clift dans TANT QU'IL Y AURA DES HOMMES. Dans ces cas, c'est plus l'homme qui fait la chemise que la chemise qui fait l'homme. Question de charisme et de coolitude...

La façon Stoned
Est-ce les motifs colorés qui rappellent aux adeptes de psychotropes leurs hallucinations ? Je ne sais pas. Reste que les amateurs de drogues en tous genres ont un goût prononcé pour les chemises à fleur, à l'image de Johnny Depp et Benicio Del Toro dans LAS VEGAS PARANO, Chong de Cheech & Chong ou Jeff Spicoli dans FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH. Même Tony Montana, sûrement pour être plus proche de ses clients, en porte.

La façon Déglinguo
La façon la plus banale de porter la chemise hawaïenne. Après tout, ne faut-il pas un peu avoir un grain pour porter ce genre d'accoutrement ? Ace Ventura, Nick Nolte le jour de son arrestation pour conduite en état d'ivresse, Choco dans les GOONIES, Nicolas Cage dans ARIZONA JUNIOR et même Tac de Tic & Tac, tous la portent fièrement, prêts à péter un cable dans la seconde. Truffle Shuffle!

La façon Beauf
Certains la portent parce qu'ils sont fous. D'autres, presque aussi nombreux, parce qu'ils n'ont tout simplement aucun goût. "Mode" est un mot qu'ils ne connaissent pas. Elle est le lot des espions ratés (Matt Damon dans THE INFORMANT), des détectives cheap (Matt Dillon dans MARY A TOUT PRIX ou Bruce Campbell dans BURN NOTICE) et surtout des mecs qui voudraient dissimuler leur kilos en trop (Peter Griffin, John Candy dans BREWSTER'S MILLIONS, Adam Sandler dans 50 FIRST DATES ou Donal Logue dans LE TAO DE STEVE)

La Façon Vacancière
Vous connaissez sûrement le dicton : "ce qui se passe à Hawaï reste à Hawaï". Comme tout bon vacancier américain, le détour par Hawaï est incontournable et le code vestimentaire est strict : la chemise hawaïenne. L'île est le seul véritable endroit où la chemise ample à fleur ne vous fera pas passer pour un imbécile, un drogué, un nostalgique des années 80 ou un beauf (hum!)... La famille Tanner de LA FÊTE A LA MAISON, la bande de SAUVES PAR LE GONG, les petites familles de MODERN FAMILY ou NOTRE BELLE FAMILLE et j'en passe des dizaines (voire des centaines d'autres) se sont tous rendus à Hawaï le temps de quelques épisodes et ils n'ont eu d'autres choix que porter par la fameuse chemise.

Et pour finir, méditez cette phrase d'Homer Simpson : "There's only two kinds of guys who wear Hawaiian shirts: gay guys and big fat party animals. And Bart doesn't look like a big fat party animal to me!"

Anatomie d'une Manic Pixie Dream Girl

2011-04-08T18:40:00.002+02:00

Dans sa critique du ELIZABETHTOWN de Cameron Crowe pour le site The AV Club, Nathan Rabin parle, pour décrire le personnage de Kirsten Dunst, de "Manic Pixie Dream Girl" (littéralement "fille espiègle de rêves féeriques"). Selon lui, cette fille "est une pétillante et un peu vide créature cinématographique existant seulement dans l'imagination fiévreuse d'auteurs sensibles pour apprendre à de jeunes garçons attendrissants à embrasser la vie et ses infinis mystères et aventures".

Bref, la Manic Pixie Dream Girl est devenu le terme pop pour parler de toutes ces filles pleines de joie de vivre, légèrement délurées, un peu mélancoliques, tendrement excentriques qui aiment écouter des groupes alternatifs en chantant à tue-têtes les oreilles cachées par leurs gros écouteurs. Toutes ces filles avec des hobbys qui semblent étranges au commun des mortels. Toutes ces filles indifférentes à la pression sociale et au qu'en-dira-t-on. Toutes ces filles qui refusent toute forme de cynisme préférant l'idéalisme et l'optimisme. Toutes ces filles héritières d'Annie Hall et de Holly Golightly. Toutes ces filles qui ressemblent à Natalie Portman dans GARDEN STATE ou BEAUTIFUL GIRLS, à Rachel Bilson dans THE LAST KISS, à Elisha Cuthbert dans MY SASSY GIRL, à Zooey Deschanel dans YES MAN. Toutes ces jeunes filles, créatures de cinéma, objets de fantasmes de garçons sensibles et un peu paumés sentimentalement.

Toutes ces filles qui visiblement ne plaisent pas à tout le monde...

Ce que je peux comprendre. Si tout le monde aimait le même genre de filles, rechercher l'âme-soeur deviendrait extêmement compliqué. Ce que je ne comprends pas, en revanche, c'est les sous-entendus extrêmement péjoratifs de la définition de Rabin et le déchaînement des féministes sur ces personnages. Par exemple, Jezebel les appelle le "fléau du cinéma moderne". Quant à Feminist Frequency, les Manic Pixie Dream Girls leur donnent envie de "hurler ou de vomir, voire les deux". Pour résumer leurs arguments, elles leur reprochent d'être des clichés, des fantasmes dont le seul but est de sortir l'homme (blanc et hétéro) de sa détresse et donc de promouvoir l'idée selon laquelle les femmes sont toujours au service de l'homme, qu'elles n'ont pas le droit d'avoir une vie à elle. En gros, dans les années 50, la femme s'occupait des tâches ménagères pour que l'homme se sente bien dans ses baskets fatiguées par une journée de travail. Dans les années 2000, la femme serait pétillante et espiègle pour que l'homme se sente bien dans ses baskets dépressives. Bref, la MPDG serait aux garçons sensibles ce que la blonde décérébrée aux gros seins serait aux garçons "moins sensibles".

Ceux et surtout celles qui me lisent depuis plus de quatre ans savent que je ne suis pas du genre macho. Je serais même plutôt à l'inverse. Une fille m'a dit récemment que mon blog était très "féminin". J'en suis conscient ou, plutôt, j'ai appris à en être conscient. Je sais aussi qu'il y a beaucoup de moi dans ces fameux garçons sensibles qui ont inondé la pop culture de ces 5-6 dernières années, les Zach Braff, les Tom Hansen. Je ne suis pas eux mais j'ai de gros points communs avec eux. Notamment dans la façon d'appréhender les relations amoureuses et d'aimer les filles pétillantes et espiègles. C'est comme ça. On est comme on est. Je suis un garçon sensible et j'aime les Manic Pixie Dream Girls. C'est sûrement mon "imagination fiévreuse d'auteur sensible" (rapport à ça). Est-ce pour autant que je perpétue des clichés et dégrade ainsi l'image de la femme moderne ?

Quand vous commencez à écrire un scénario, la première chose que vous êtes obligés de faire, c'est de trouver un héros - un personnage dont vous allez tracer la "ligne de désir" tout au long de l'histoire. Et ce héros, la plupart du temps, c'est vous ou du moins une partie de vous. Il n'y a rien de pire que les scénaristes dont les histoires sont désincarnées. Une bonne histoire est une histoire personnelle. Je ne parle pas forcément d'autobiographie. Je parle juste d'émotions, de sentiments, de points de vue sur le monde. Tant que ça vient du coeur, c'est personnel. Alors, que faites-vous naturellement quand vous êtes un auteur mâle entre 25 et 30 ans et que voulez écrire une histoire à partir de vos doutes et vos joies ? Vous faites de votre héros un homme entre 25 et 30 ans. Et quel est le meilleur moyen au monde pour éliminer ces doutes et partager ces joies ? Trouver l'Amour auprès d'une jeune fille aigrie, cynique ou déprimée ? J'en doute. Trouver l'Amour auprès d'une jeune fille espiègle et pétillante ? Peut-être davantage.

La Manic Pixie Dream Girl est une vision de cinéma, le moteur d'une histoire (plus ou moins) personnelle. Elle a donc autant le droit d'exister que les geeks d'une production Apatow, que les femmes fatales d'un film noir, que les intellos arrogants d'un film de Woody Allen, que les gangsters d'un film de Scorsese etc. Tous sont des clichés plus ou moins réalistes. Mais le cliché se nourrit de cinéma et le cinéma se nourrit de clichés. La fiction est une usine à fantasmes et la MPDG est un de ses produits phares ces dernières années. OK. Mais les modes changent, les consommateurs avec eux.

La raison d'être des Manic Pixie Dream Girls, à mon avis, ne se pose donc pas. Reste que ses détracteurs les plus virulents ne voient en elle qu'une créature "un peu vide" dont le seul but dans la vie est "d'apprendre à de jeunes garçons attendrissants à embrasser la vie et ses infinis mystères et aventures" - argument également au centre des reproches féministes. On peut donc se poser la question : est-ce que la raison de vivre de l'excentrique Sam, dans GARDEN STATE, est uniquement de résoudre la déprime d'Andrew ? Est-ce que l'espièglerie de Claire, dans ELIZABETHTOWN, n'a de sens que face à la dépression de Drew ? Est-ce que toutes ces jeunes filles de cinéma sont vides à ce point qu'elles n'auraient aucune vie à elles seules ? Leur joie de vivre s'oppose-elle forcément à la mélancolie de l'homme en face d'elle ?

Si l'on prend la scène finale de GARDEN STATE, j'entends deux choses : "on a besoin l'un de l'autre" et "tu as changé ma vie". Ce que j'entends là, c'est le partage. J'entends un garçon sauvé par une fille. J'entends une fille sauvée par un garçon. J'entends un garçon et une fille autant dépendant de l'un que de l'autre. Il n'y a pas une fille plus dépendante à un garçon qu'un garçon plus dépendant à une fille. Ils sont égaux. Ils sont amoureux et leur relation fonctionne dans les deux sens : il a autant besoin d'elle que elle de lui.

Dans ELIZABETHTOWN ou YES MAN, c'est un peu différent. La réciproque est moins vraie. La fille sauve le garçon. Mais comment le sauve-t-elle ? Selon les féministes citées ci-dessus, ce serait grâce à son seul côté pétillant et donc par la vacuité d'une vie que le garçon exploiterait pour son seul bonheur personnel. Que ça ?

A première vue, aimer les Manic Pixie Dream Girls, c'est aimer la beauté naturelle et low profile, l'espièglerie et cette capacité à être gentiment excentrique. Ca, c'est l'apparence. La réalité (en tous les cas, la mienne), c'est qu'aimer les Manic Pixie Dream Girls, c'est avant tout aimer leur vie intérieure. Contrairement aux modèles féminins proposés par Hollywood dans la plupart de ses comédies romantiques, films d'action etc., la Manic Pixie Dream Girl est une des seules/rares à avoir une vie à elle. Claire dans ELIZABETHTOWN est une hôtesse de l'air indépendante, féminine avec des goûts en musique qui n'appartiennent qu'à elle et qui, clairement, n'a aucun besoin d'un homme pour vivre sa vie comme elle l'entend. Et si elle est pétillante et pleine de joie de vivre, tant mieux pour elle. Idem pour Zooey Deschanel dans YES MAN. Elle fait partie d'un groupe de rock expérimental, donne des cours de jogging-photo et tout un tas d'autres activités qui en font un être à part, sans contraintes masculines. Bref, Claire et Allison sont des jeunes femmes de leur temps qui n'ont aucun compte à rendre à personne - et surtout pas aux hommes.

Si la Manic Pixie Dream Girl permet aux hommes d'être mieux dans leur basket, c'est avant tout parce qu'elle-même est bien dans les siennes. C'est cela que je ne comprends pas dans l'argumentation anti-MPDG. C'est comme si le simple fait que l'homme soit au centre du film était une mauvaise chose. Ca ne l'est pas. Ce qui l'est, en revanche, c'est qu'il le soit tout le temps. Ca, je le comprends.

Le problème n'est pas la Manic Pixie Dream Girl. Le problème est Hollywood - Hollywood qui ne crée pas d'héroïnes féminines, qui ne produit pas de films dont la ligne de désir soit celle d'une fille. Ceci est un problème. Des scénaristes très talentueuses ont émergé ces dernières années : Dana Fox (WHAT HAPPENS IN VEGAS avec Ashton Kutcher et Cameron Diaz), Liz Meriweather (SEX FRIENDS avec Ashton Kutcher et Natalie Portman), Lorene Scarafia (NICK & NORAH'S INFINITE PLAYLIST) et, bien sûr, l'inévitable et absolument fabuleuse Diablo Cody (JUNO, JENNIFER'S BODY et la série THE UNITED STATES OF TARA). Mais ça ne change pas grand chose. Pour une Ellen Page dans JUNO, c'est Michael Cera la ligne de désir de NICK & NORAH et Ashton celle de SEX FRIENDS. Les personnages féminins sont sans aucun doute beaucoup plus développés et riches dans ces films mais les pures héroïnes de cinéma sont très rares. Et c'est une honte. On est d'accord.

Alors, évidemment, vous allez me dire que ces auteurs, si on leur donnait l'occasion d'écrire de vraies héroïnes féminines, elles ne créeraient pas de Manic Pixie Dream Girls. C'est possible. Mais elle pourrait créer des Manic Pixie Dream Boys, des garçons gentiment excentriques qui apprendraient aux jeunes filles cyniques et blasées à reconnaître le vrai Amour et à cultiver une certaine idée de l'optimisme. Des garçons comme Ben Stone (Seth Rogen) dans EN CLOQUE MODE D'EMPLOI, comme Lloyd Dobler (John Cusack) dans SAY ANYTHING ou comme Pauly Bleeker (Michael Cera) dans JUNO - personnage écrit... par une femme !

La boucle est bouclée. La Manic Pixie Dream Girl est peut-être un cliché mais c'est un cliché qui fait du bien, un cliché qui montre que l'idéalisme n'est pas une valeur si niaise et ringarde et que le cynisme est peut-être un bon moyen de défense mais aussi et surtout une piètre arme quand il s'agit d'attaquer et donc d'avancer...

Je sais que je ne pourrais tomber amoureux que d'une Manic Pixie Dream Girl. Peu importe qu'on me dise que ça n'existe pas dans la vraie vie. Moi, je sais que ça existe. Je crois même que j'en connais...

Creeps & Weirdos Don't Belong Here

2011-03-28T13:59:00.000+02:00

Question pop culture, il y a des évidences. Des trucs comme le fait que Cameron Crowe soit un génie par exemple, que Will Ferrell est l'homme le plus drôle de la planète, que Katherine Heigl est ce qui est arrivé de pire à la comédie romantique depuis l'opération des lèvres de Meg Ryan, que Snoop Dogg vendrait sa femme et ses enfants pour avoir le plaisir de tourner une pub pour un yaourt bio, qu'il y a rien de plus beau sur Terre que les yeux de Zooey Deschanel, que Scarlett Johansson et toutes les autres poufs à gros seins ne font absolument pas le poids question sex-appeal face à Natalie Portman...

Mais il y a des trucs qui se discutent, qui font débat, qui vous marginalisent. Continuer à aimer Lindsay Lohan en 2011. Trouver que Michael Bay fait des films d'auteur. Militer pour le retour des slows. Nier en bloc le sex-appeal de Megan Fox. Préférer les premiers albums de Radiohead.

Si pour les premiers, il faut bien assumer et arriver à faire face aux regards d'incompréhension de la majorité. Pour les derniers, il existe un groupe de soutien. Mais même là, c'est pas gagné...

Street Cred' Appreciation : Snoop Dogg

2011-03-24T14:38:00.004+01:00

Mesdames et Messieurs, passons un peu de temps à analyser le niveau de crédibilité de la rue, la street cred' comme on l'appelle derrière le périphérique, de vos rappeurs préférés. Pour commencer, passons en revue la carrière de Monsieur Snoopy Snoopy Poop Dog aussi connu, pour les vrais amateurs, sous le nom de Snoop Dogg. Dans cette optique, nous allons lui attribuer des points qui détermineront, une fois arrivé au bout, son niveau de crédibilité dans la rue.

1971 : Naissance à Long Beach, Californie. Long Beach, le ghetto ensoleillé, c'est plus street que Marly Gomont mais faut pas exagérer non plus, il ne fait que naître et, que je sache, il n'a pas braqué le gynéco en sortant du ventre de sa mère. +5 point

1973 : Ses parents le surnomment Snoopy à cause de sa gueule. Pour rappel, Snoopy, c'est lui. -5 points.

1988 : Il fréquente le gang des Rollin' 20 Crips de Eastside Long Beach et est arrêté pour possession de cocaïne. Entre 1988 et 1991, il fait des aller-retour en prison pour trafic de drogues. La question qu'on devrait poser à tous les rappeurs en interview : "vous faites du rap parce que vous avez été en prison ou vous avez été en prison pour faire du rap ?" Autant demander à un poussin si c'est la poule ou l'oeuf qui vient en premier. +50 points

1990 : Il crée avec ses cousins Nate Dogg et Lil 1/2 Dead et avec Warren G, un ami, un groupe de rap nommé d'après l'indicatif téléphonique de Long Beach, 213. Un de ses freestyle sur l'instrumental de "Hold On" de En Vogue attire l'attention de Dr Dre, alors membre fondateur du plus gros groupe de rap de L.A., N.W.A. Certes, c'est un peu la classe mais faut-il mentionner que Warren G est le demi-frère de Dre ? Loin de moi l'idée de reprocher à quelqu'un de profiter d'un peu de piston. La crédibilité en prend juste un coup. + 25 points

1992 : Il collabore avec Dr Dre sur le morceau "Deep Cover" puis sur le premier album solo de Dre "The Chronic". Il devient un vrai G. +50 points

1993 : Il sort son premier album solo "DoggyStyle" dans lequel il rappe des trucs comme "Guess who back in the motherfuckin house With a fat dick for your motherfuckin mouth" et se fait dézinguer dans le court-métrage ultra gangsta "Murder Was The Case". Je ne cautionne pas, hein, mais il faut bien dire que dans le ghetto, ça fait son petit effet. Mais chez les petits blancs des banlieues chics aussi. Peut-être que c'est (pas) ça d'avoir de la street credibilité. + 40 points

1993 : Il est arrêté pour le meurtre d'un membre de gang par son garde du corps. Le crime paie, comme dirait Booba (mais seulement si c'est ton garde du corps qui le commet). +25 points

1996 : Il sort son deuxième album solo "Tha Doggfather" et participe à l'album de 2Pac "All Eyez On Me" sur le morceau "2 Of Americaz Most Wanted". Ce n'est rien d'autre qu'une Gangsta Party ! D'autant qu'en même temps, il s'installe avec sa femme, son fils et ses 20 pitbulls dans une villa de 450 m2 dans la banlieue chic de Clairemont. Je vous préviens : si il n'avait emménagé qu'avec 10 pitbulls, ses points, il pouvait s'assoir dessus. On est un vrai G ou on ne l'est pas !+10 points

INTERLUDE : A ce niveau, Snoopy a un niveau de street cred' de 200 points. C'est le niveau REAL GANGSTA, MOTHERFUCKER ! Au top, quoi. Voyons donc un peu plus loin....

1998 : Il en a marre des manoeuvres de Gangster de son ex-patron Suge Knight et quitte Death Row Records pour le No Limit Records de Master P. Il en profite pour passer un gros coup de Photoshop sur ses pochettes d'album et ainsi les faire ressembler le plus possible à l'intérieur d'un dictateur du Moyen-Orient fan d'Huggy Les Bons Tuyaux. -10 points

1999 : Il sort son deuxième album chez No Limit mais laisse tomber le Photoshop et l'esthétique "pimpo-lybien" et retrouve ses pitbulls et Dr Dre pour quelques titres. +5 points

2000 : Il déclare "I keep hearing about mutha fucking Harry Potter. Who is this muthafucker?" -10 points

2001 : Il produit avec Larry Flynt le film porno SNOOP DOGG'S DOGGYSTYLE. A défaut de vendre son cul comme ses actrices, il a juste décidé de vendre sa gueule pour la pochette et ses chansons pour mettre un peu de peps aux orgies en bord de piscine. +10 points

2003 : Il sort le single "Beautiful" avec Pharrell Williams et exprime un certain intérêt pour la monogamie et regarder CLUELESS avec sa douce. -40 points

2004 : Il commence à frayer avec des lesbiennes en apparaissant dans un épisode de THE L WORD. -10 points

2005 : Il double un chien dans le film RACING STRIPES avec Frankie Muniz dans le rôle d'un zèbre. -30 points

2006 : Il est arrêté à l'aéroport d'Heathrow pour avoir saccagé un dutie-free après que son entourage se soit vu refusé l'accès au salon de première classe. Dans le salon de classe éco, il n'y a pas de cacahuète et il y a de quoi être en rogne. -20 points

2007 : Il est au centre de l'émission de télé-réalité FATHER HOOD qui le suit dans sa vie quotidienne avec sa famille. On y voit Snoop qui fait du yoga, Snoop qui apprend le soccer à ses enfants, Snoop qui fait le ménage et dit à l'aspirateur "man, this is some real hardcore shizzle!" -50 points

2008 : Il joue dans le film de Bollywood SINGH IS KING, dans un épisode du soap opera ON NE VIT QU'UNE FOIS, déclarant que c'est une de ses séries préférées depuis qu'il est tout petit, et participe à l'émission de Martha Stewart. -30 points mais bonus de +10 points pour Martha Stewart : les nouveaux real gangstaz ne sont pas en bleu ou en rouge mais en col blanc (elle a passé quelques mois dans une prison fédérale pour fraude sur des transactions financières en 2004!)

2010 : Il kiffe les California Gurls avec Katy Perry et se fait niquer sa mère par un soutif' crachant de la chantilly, visite Sea World et, comme dirait les Black Eyed Peas, a "the time of his life". -40 points Mais il collabore aussi au titre "Kush" de Dr Dre. Heureusement qu'il est là celuil-là. +10 points

2011 : Il devient un Na'Vi, déclare "Lady Gaga makes Good Shit", travaille avec David Guetta sur un morceau qui repique un vieux morceau transe de 1992 et se met à rapper avec une marmotte (ou un truc qui y ressemble) pour une compagnie aérienne néo-zélandaise. -70 points

CONCLUSION : Avec -75 points de Street Cred' en mars 2011, on peut en conclure que Snoop a définitivement atteint son but en devenant ce que ses parents avaient prévu, à l'origine, pour lui : Snoop est devenu un personnage de dessin animé ! A titre de comparaison, Oui Oui, selon une étude récente, cumule à -70 points de street cred'...

Let's Go To The Mall

2011-03-21T10:44:00.002+01:00

1990. L'Amérique écoute les New Kids On The Block, Jon Bon Jovi, Vanilla Ice et Roxette. Elle n'a pas encore fait vraiment connaissance avec le grunge et le gangsta rap. Bill Clinton n'est pas encore Président. L'Amérique vit encore dans les années 80. D'ailleurs, techniquement, elle y est toujours. Les calendriers ont seulement désormais deux neufs l'un à côté de l'autre. Tout le monde danse sur le "Gonna Make You Sweet" de C+C Music Factory et le "The Power" de Snap pour oublier la guerre en Irak. Les permanentes et les mulets sont portés fièrement, tout comme les T-Shirts Batman, les vestes en jeans, les Marcel fluos et les jeans bien moulants au niveau de l'entre-jambes. Tout le monde se donne rendez-vous au Mall...

Cela et bien plus, avec son oeil naturaliste, Michael Galinski l'a photographié dans toute sa splendeur et l'a figé dans le temps... Magique.

Notebook Song #8 : Open Your Eyes

2011-03-16T23:47:00.003+01:00

A l'heure de YouTube, le clip vidéo n'a plus guère qu'une seule utilité : faire parler de soi - qu'on soit une pop star multimillionaire ou à un groupe rock débutant. La forme change - racoleur pour la pop star, inventif et bricolo pour le groupe rock - mais le but est identique : faire la promotion de sa musique. Le clip est devenu une pub.

A l'heure de MTV, c'était une autre affaire. A l'époque où la chaîne ne diffusait pas que de la télé-réalité, le clip servait à sublimer la musique en ajoutant une couche de "visuel". Au delà de la pochette de disques et de la musique elle-même, le clip était utilisé par les artistes (et leur maison de disques) comme une manière de faire de musicos anonymes des pop stars, de celles qui font rêver et fantasmer - comme le faisaient les stars de cinéma. Ce n'est pas pour rien que les artistes ayant le mieux exploité les clips sont ceux qui, aujourd'hui, survivent le mieux aux modes. Madonna, d'album en album, de clips en clips, maintient l'intérêt en changeant d'univers, en devenant une prêtresse gothique un jour, une cowgirl un autre. Elle change de rôle comme le ferait n'importe quelle actrice soucieuse de ne pas être catégorisée dans un seul et même rôle - façon unique de maintenir sa carrière à flot. Et de cette façon, le musicien devient une icône, un fantasme qui s'installe profondément dans le cerveau - peu importe son niveau de notoriété.

Outre l'aspect commercial évidemment inévitable, les clips avaient pour but ultime de sublimer ce qui ne l'est pas forcément à la base (et tant mieux si les deux étaient combinés), de vous faire aimer une musique que vous n'auriez pas forcément su apprécier sans la vidéo. Bref, la vraie définition du clip - en tous les cas comme ma génération l'appréhende. Ce genre de clips, on en voit plus des masses ces dernières années.

Mais des fois, on tombe sur des trucs comme "Open Your Eyes" de Snow Patrol. Quand je l'ai entendu sur l'album, cette chanson, je ne l'aimais pas particulièrement. Elle ne me faisait ni chaud ni froid. Puis j'ai vu le clip et là j'ai vraiment entendu.

Lorsque vous regardez les 8'40" du court-métrage de Claude Lelouch C'ETAIT UN RENDEZ-VOUS, vous voyez un truc un peu monotone rythmé par le seul bruit du moteur de la Ferrari au centre du film. Mais vous avez la force du concept et de l'image. En le réduisant à 5'51" et en y superposant la fameuse chanson de Snow Patrol, vous avez quelque chose qui ressemble à du suspense, quelque chose qui vous fait vous accrocher à ces quelques minutes d'images et de musique pour attendre le dénouement - d'une simplicité assez bouleversante.

La musique vous fait ressentir l'intensité de l'image. L'image vous fait ressentir la mélancolie de la musique. Chacun sublime l'autre. Vous avez un clip. Un vrai.

"Open Your Eyes" ne correspond ainsi à aucun moment de ma vie - comme les autres Notebook Songs. Quand je l'entends, elle ne réveille pas en moi de la nostalgie, de la tristesse, de la mélancolie d'un moment passé ou tout autre émotion que vous associez souvent à une chanson pop. "Open Your Eyes" me fait juste penser à un rendez-vous. Un simple rendez-vous. C'est souvent à cette chanson que je pense quand je rejoins quelqu'un que j'aime, quelqu'un à qui j'ai envie de plaire plus que tout. Cette chanson me fait penser aux battements de mon coeur, à la pression, à la peur de ne pas arriver à l'heure, à l'espoir que ça se passe bien.

Et elle me fait penser à ça juste par la grâce de ce clip...

La Vie et la Mort de Justin Bieber

2011-03-11T18:13:00.004+01:00

Nous allons bientôt fêter un anniversaire que certains préféreraient oublier. Cet anniversaire, c'est les deux ans de la sortie du premier single de Justin Bieber, "One Time". Deux années durant lesquelles il s'en sera passé des choses. Un million d'exemplaires vendus aux Etats-Unis, six singles (dont "Baby" vendus à 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis), un album, un biopic documentaire (!) et une petite amie célèbre plus tard, le minet à mèche fait toujours autant mouillé la culotte des adolescentes pré-pubères.

Mais il n'y a bien que d'elles. Au mieux le Bieb' vous indiffère profondément. Au pire, vous avez juste envie de lui défoncer son crâne de minet. Mais c'est l'ordre des choses : les vingtenaires et trentenaires ont toujours envie de défoncer la gueule des minets de 16 ans - célèbre ou pas, tout simplement parce qu'ils leur rappellent Kevin, 15 ans et demi, qui était le seul de la classe à ne pas avoir d'acné et par conséquent avait toutes les filles à ses pieds. Et ce genre de souvenirs est toujours très douloureux...

Mais l'idée même de cet anniversaire m'a fait penser à quelqu’un. Il m'a fait penser à Jason Donovan. L'idole de mes jeunes années. Il ne me faisait pas mouiller mon slip mais, comme toute bonne idole des jeunes, a rempli mes oreilles de pré-ado boutonneux de plaisir - même si le bon ton musical de l'époque aurait voulu que j'écoute, par exemple, le premier album de Nirvana, "Bleach" ou celui des Stone Roses. Car à 11 ans, vous n'en avez pas grand chose à carrer des arrangements, de la critique et du bon goût. Ce qui sonne bien à vos oreilles est largement suffisant. Entre "Too Many Broken Hearts" et "I Wanna Be Adored", il ne faut pas chercher très loin ce qui va plaire à un garçon pas encore sorti de l'enfance. Et ceux qui diront qu'ils étaient fans du groupe de Ian Brown à 11 ans sont juste des menteurs. Donc quelque part, je les comprends toutes ces adolescentes. J'ai du mal à comprendre l'hystérie mais l'engouement je le comprends - même si, en toute objectivité totalement partiale, "Especially For You" avec Kylie Minogue était vachement mieux que cette saleté auditive qu'est "Baby" !

Mais cet anniversaire m'a surtout fait penser aux trois années que dura l'heure de gloire du blondinet australien. Entre 1988-1991, il y a eu certes 13 singles dont 4 n°1 en Angleterre et deux albums vendus à plusieurs millions d'exemplaires mais tout le reste n'est que flops, tentatives de come-back, drogues et émission de télé-réalité. Et là, vous comprenez où je veux en venir...

Plus qu'un an !

C'est ce que j'ai voulu vérifier. D'après l'expérience des illustres aînés du Bieb', j'ai voulu voir combien de temps, en moyenne, les teen stars mâles de la pop (des années 90 à maintenant) restaient des idoles des jeunes et surtout combien de temps le monde doit se les coltiner (à haute dose) après leur début.

New Kids On The Block
Leur premier album éponyme est un énorme flop en 1986. Ce n'est que deux ans plus tard que le groupe explose à la faveur du hit "You Got It (The Right Stuff)" et de l'album "Hangin Tough" qui se vend à plus de 16 millions d'exemplaires dans le monde. Suivra en 1990 l'album "Step By Step" vendu à 20 millions d'exemplaires. Autant dire que les New Kids, entre 1988 et 1990, vous en entendiez beaucoup parler. Le cri des adolescentes en blousons en jean résonnent encore dans certains mall de l'Amérique. Avec leurs 40 millions d'albums, leurs T-shirts, leurs oreillers, leurs poupées, leus comic books ou leur dessin animé, les New Kids font passer le Bieb', avec ses 2 millions d'albums et son biopic, pour le loser de la bande. SI vous aviez entre 10 et 15 ans à cette époque, il est possible qu'elle vous apparaisse avoir durée des siècles. Après tout, en deux ans les New Kids ont sorti 12 singles alors que le Bieb', sur la même période de temps, en a sorti moitié moins (d'où le côté très énervant d'entendre toujours la même chanson). Mais tout ça a été très éphémère, les New Kids ayant été balayé du paysage pop mondial dès 1991 quand le grunge puis le gangsta rap sont devenus les musiques dominantes de la population acnéïque. Résultat : 2,5 ans.

Hanson
Avec leur pop-rock teen post-grunge, les frères Hanson, après deux albums sortis en indépendant, ont atteint le succès à l'été 1997 avec la sortie de leur album "MIddle of Nowhere" qui se vend à 10 millions d'exemplaires dans le monde grâce, notamment, à l'imparable single MMMBop, une des chansons les plus jouée des années 90 (un sketch du Saturday Night Live les montre même pris en otage par Helen Hunt et Will Ferrell voulant les forcer à écouter leur propre chanson encore et encore). Mais ça n'ira pas beaucoup plus loin - même si le groupe continue encore aujourd'hui à enregistrer et à sortir des albums. Les 5 singles de l'album auront suffit à enterrer le groupe qui a clairement souffert d'une sur-exposition médiatique sur une courte durée et surtout d'un manque d'intérêt de leur maison de disques qui ne souhaitait clairement faire qu'un coup marketing avec des blondinets à cheveux longs. Résultat : 1 an

Backstreet Boys
Après une période d'essai en Europe durant l'année 1996 où ils vendent 11 millions d'exemplaires de leur premier album, le boys band de Floride revient au pays pour en vendre 14 millions. Le rap gansta est en fin de vie dans les charts et le grunge est mort. Fini les chemises en flanelle et les jeans troués, place aux chemises flashy ouvertes sur des corps pré-pubères. La deuxième moitié des années 90 est celle des boys band. Sorti l'année suivante, le deuxième album des Backstreet fait donc jeu égal avec le premier. Le troisième "Millenium", sorti en 1999, double même la mise avec ses 40 millions de ventes. Autant dire que ce que vous subissez aujourd'hui avec le Bieb', c'est de la gnognote. "Black & Blue", leur album de 2000, cumule lui-aussi à 24 millions. Vous avez fait les comptes ? 111 millions d'albums vendus entre 1996 et 2001 ! Résultat : 5 ans

Jesse McCartney
Si l'on compte ses années dans le groupe Dream Street et ses années solo, le blondinet a sorti quatre albums qui se sont vendus correctement. Mais ce n'est strictement rien comparé à Bieber et donc aux autres pré-cités. Il a eu un gros hit "Beautiful Soul" en 2004 mais même avec ça, il n'a jamais ameuté d'énormes cohortes de fans à appareils dentaires. Pire encore, il n'a jamais réellement connu le succès hors de son pays natal. Résultat : 0,5 ans

N Sync
Forcément, les amis Backstreet Boys, avec leurs affolants chiffres de ventes, ont fait des émules dans la deuxième parties des années 2000 parmi les producteurs à gros cigares en recherche de jeunes garçons sans poils sur le torse. Ils ont alors trouvé chez Justin Timberlake, JC Chasez et ses copains les voix d'anges idéales pour former N Sync et chanter leurs pop songs sucrées qui feront mouiller la culotte des jeunes filles. Ils ne se sont pas trompés à l'exception d'une chose : "le reste du monde". N Sync a vendu 56 millions d'albums entre 1997 et 2002 mais la grande majorité dans les pays anglophones - leur plus gros hit mondial restant "Bye Bye Bye". Et avec la volonté de Justin de s'émanciper, le groupe n'a pas fait long feu. Résultat : 5 ans

Aaron Carter
Surfant sur la vague du succès de son frère, un des membres des Backstreet Boys, Aaron n'a que 10 ans quand il sort son premier album qui remporte un succès d'estime - surtout en Europe. Mais ses deux albums suivants cartonnent aux Etats-Unis et c'est bientôt les à peine pubères Lindsay Lohan et Hilary Duff qui se le disputent - sans compter les millions de fans qui hurlent son nom. Elles feront sa gloire au début des années 2000. Gloire des plus éphèmères : il fait désormais plus la une pour ses liaisons avec des playmates que pour ses prestations scéniques devant des fans hystériques. Résultat : 2 ans

Jonas Brothers
Après un premier album dans le registre pop chrétienne, les Jonas Brothers se sont "émancipés" sous le contrôle du Saint Mickey Mouse avec trois albums vendus à quelques petits millions d'exemplaires dans le monde. Largement de quoi faire hurler les fans quelques temps mais rien de vraiment transcendant, d'autant qu'avec leur anneau de pureté assez fièrement exhibé les jeunes filles n'ont pas beaucoup de quoi fantasmer. Résultat : 2 ans

En gros, ça vous fait une moyenne de 2,5 ans avec des raisons très diverses pour expliquer leur disparition de la scène médiatique et/ou musicale : la fin d'une mode et l'arrivée d'une nouvelle, disparition des joues roses, séparation. Mais une raison surpasse largement les autres : le vieillissement de la cible. Comme je le disais plus haut, passe encore d'écouter de la merde à 11 ans. Les seuls à vous le reprocher, c'est des trentenaires jaloux et aigris d'avoir perdu leur candeur d'antan et ne voulant pas avouer que c'est quand même vachement plus agréable d'écouter une mélodie bien putassière d'une pop star multimillionnaire que les expérimentations "adorées par la critique" d'un groupe de shoegaze qui crève la dalle dans son studio miteux de Brooklyn. Mais à 17 ans, la crise d'adolescence venue, avec le besoin de se différencier du commun des mortels, de faire partie d'une "bande", c'est une autre affaire. Avec l'âge, on ne veut plus écouter les mêmes merdes qu'avant. On devient rebelle, cynique et fans d'Arcade Fire. Peu importe que les minets à mèches pré-pubères vieillissent avec vous, ils nous intéressent plus. Et ils disparaissent... A moins d'être Justin Timberlake et gagner des points de street cred' en mettant à poils une star du R&B vieillissante devant des milliards de téléspectateurs ! Mais ça, c'est une autre histoire...

Faut-il détester Ashton Kutcher ?

2011-03-03T23:20:00.005+01:00

Quand vous tapez "hate ashton kutcher" dans Google, vous avez 3,9 millions de résultats. Autant dire que le mari de Demi Moore cumule sur lui une bonne partie de la haine déversée chaque jour sur l'interweb. Pour vous faire une petite idée, à titre de comparaison "hate justin bieber" cumule à 1,4 millions de résultats. Vous saisissez l'ampleur du phénomène ? Si vous n'êtes toujours pas convaincu, jetez un oeil à ce sketch/poésie de Dave Chapelle sobrement intitulé "Fuck Ashton Kutcher".

J'avoue. Moi-même, dans un récent article sur Natalie Portman, je faisais preuve d'un certain mauvais esprit quant aux capacités d'Ashton à faire un vrai héros romantique face à une Natalie Portman que je n'arrive toujours pas à percevoir comme autre chose qu'une petite chose fragile qui mérite le meilleur et non un acteur dont les derniers faits d'arme se nomment VALENTINE'S DAY et KISS & KILL. Je me disais : les dernières lèvres que ce minet à embrasser au cinéma sont celles de Katherine Heigl. Comment peuvent-elles se poser juste après sur celles de la douce Natalie? La Nature, à qui l'on fait certes beaucoup de misère, est capricieuse ces derniers temps mais permettre une telle anomalie n'était pas possible. Qu'il embrasse, je sais pas, Kate Hudson. Ou Sandra Bullock. Mais Natalie ?! Dans ma tête, c'était comme si on permettait à un beau cygne blanc et gracieux (référence!) de s'accoupler avec un canard boiteux.

Puis j'ai vu l'objet de mon grief. NO STRINGS ATTACHED (Sex Friends en VF). La bande-annonce était absolument désastreuse, l'opposé de drôle et la quintessence du trailer de comédie romantique hollywoodienne sans charme. Le film ne ressemble pas du tout à ça. Pas du tout. C'est au contraire une des comédies romantiques les mieux écrites qu'il m'ait été donné de voir ces dernières années. C'est une comédie romantique à la fois crue et touchante qui parvient à éviter une bonne partie (mais pas tous) des clichés attendus dans ce genre d'exercice. Et tout le mérite ne revient pas qu'au classieux générique composé de Natalie Portman, Kevin Kline, Ivan Reitman et de la délicieuse scénariste Liz Meriwether (sur lequel j'avoue avoir un petit crush) dont la série CHICKS WITH DICKS mettra en scène Zooey Deschanel. Le mérite revient aussi à Ashton Kutcher.

La première fois que le monde fait la connaissance d'Ashton, c'est en 1998 dans la série THAT 70's SHOW. Dans le rôle du beau gosse niais, il n'est à coup sûr pas le personnage le plus fin et intéressant de l'histoire de la télé mais il est à coup sûr un des plus drôles. Il y a quatre ans, dans un billet, j'avais même mis son Kelso dans un liste de "mes meilleur(e)s ami(e)s de télé". Au tournant des années 2000, je ne vais pas vous mentir, dans la vie, j'aurais aimé être Ashton Kutcher. Pour la série mais aussi et surtout parce qu'il est parallèlement un des deux héros de ET MEC ELLE EST OU MA CAISSE? Et là, j'ai juste envie de dire : les vrais savent! Ils savent que c'est un des films les plus drôles de ces dix dernières années, un film qui a juste inventé toute la comédie des dix années qui vont suivre (THE HANGOVER, ça te dit quelque chose ?). Ils savent aussi que Ashton y est merveilleux.

Hollywood nous a habitué à faire des beaux gosses les héros de ses films d'action et de ses romances, réservant aux gros et aux moches les héros de ses comédies. Mais Ashton Kutcher, à l'époque, était le beau-gosse drôle, une sorte d'anomalie de la nature (encore une!) très rafraîchissante. Il suffit de voir le nombre d'articles ces derniers mois sur Olivia Munn, l'humoriste américaine à la plastique de déesse s'illustrant régulièrement dans le Daily Show de Jon Stewart pour comprendre que beauté et humour sont à la pop culture ce que Elephant Man était à la médecine du 19e siècle. Et niveau humour, Ashton le beau gosse a montré qu'il avait de quoi faire dans THAT 70'S SHOW, dans ET MEC ELLE EST OU MA CAISSE, dans WHAT HAPPENED IN VEGAS et dans quatre très bons épisodes du SATURDAY NIGHT LIVE. Il a une de ces désinvoltures, un de ces charmes mutins, un de ces rythmes qui font les grands acteurs comiques. C'est la première raison d'AIMER Ashton Kutcher.

Sauf qu'avec les années, Ashton n'est pas devenu Paul Rudd, James Franco ou Owen Wilson. Vous savez, le bon copain, le type sympa et sexy que l'on aime retrouver dans ces comédies et romances préférées. Il est devenu le sale gosse. Dans l'émission de caméra cachée PUNK'D, Ashton transforme ainsi son personnage de gentil ahuri en ahuri hystérique à tendance sadique. De meilleur pote sympa et charismatique qui vous rendrait la vie au lycée ou à la fac plus facile, il passe à capitaine de l'équipe de foot qui vous martyrise à coup d'humiliation gratuite. Avec ses casquettes Van Nuys de travers et son insupportable excitation, Ashton devient un douchebag, une caricature de jeune acteur hollywoodien arrogant et sûr de lui qui a l'impression d'avoir le monde à ses pieds parce qu'il rend ses amis les stars ridicules aux yeux du monde. C'est la première raison de DETESTER Ashton Kutcher.

D'autant qu'en 2005, alors que l'émission est à son pic d'audience, il épouse Demi Moore, son aîné de 16 ans, attirant sur lui toute une série de moqueries. Mais comment le détester pour ça ? En jetant un petit coup d'oeil à ça, vous avez plus envie de faire du minet votre role model que votre tête de turc. Reste que la même année, une rumeur veut qu'il ait été si mauvais durant le casting de ELIZABETHTOWN de Cameron Crowe qu'il aurait perdu un rôle qui lui avait été presque promis. Son image, déjà fortement dégradée, en prend un coup - le placant dans la catégorie des acteurs "bas de gamme" que l'on ne peut employer que pour des films "moyens" sans réels ambitions artistiques (MON BOSS SA FILLE ET MOI avec Tara Reid, COAST GUARDS avec Kevin Costner, GUESS WHO avec Bernie Mac, JUST MARRIED, KISS & KILL avec Katherine Heigh, VALENTINE'S DAY...).

Mais tout amateur de films hollywoodiens dits "moyens" sait qu'ils cachent souvent beaucoup de petites perles. Et ces petites perles, Ashton Kutcher a su en dénicher quelques unes - à défaut d'attirer du monde dans les salles. La preuve d'abord avec L'EFFET PAPILLON (dont il est également producteur), un apparent thriller fantastique sans grade sous lequel se cachait un drame extrêmement poignant et sombre sur la responsabilité et les conséquences de ces actes. La preuve ensuite avec 7 ANS DE SEDUCTION, une comédie romantique avec Amanda Peet qui pourrait ressembler à toutes les autres mais sous laquelle se dissimulait une version 2.0 (presque aussi touchante) de QUAND HARRY RENCONTRE SALLY sur les tourments sentimentaux et professionnels des vingtenaires. Deux films auxquels il faut donc désormais rajouter SEX FRIENDS. Des films qui sont bons grâce à leurs scénaristes et réalisateurs évidemment mais aussi en grande partie grâce à leurs acteurs et en particulier à Ashton Kutcher.

Dans ces films, le minet arrogant de MTV et des tabloïds se transforme en héros romantique qui brille par son incroyable naïveté et candeur. Il m'a fallu voir SEX FRIENDS pour m'en rendre compte à nouveau. Dans ces films, contrairement à la plupart de ceux cités deux paragraphes auparavant, Ashton semble presque intimidé, constamment mal à l'aise, peu assuré, comme s'il avait peur de ses partenaires, comme s'il avait peur de décevoir, comme s'il avait peu de jouer. Bref, il est l'opposé total de son personnage médiatique et ça le rend incroyablement touchant. Vous allez me dire que ce sont deux perles trouvés miraculeusement au fond d'un océan de merde. Oui. Sûrement. Mais j'ai envie de croire à une chose : ces films sont le miroir de son âme. Le vrai Ashton Kutcher se trouve dans ces films. Je veux croire que, sur ces bouts de celluloïd de série B sont gravés le petit coeur d'un acteur qui préfère habituellement le cacher derrière la futilité de tweets envoyés à 6,3 millions de personnes. C'est la deuxième raison d'AIMER Ashton Kutcher.

Et donc, si les comptes sont bons, cela fait deux contre une - en attendant que je change d'avis après avoir vu la suite de VALENTINE'S DAY.

Notebook Song #7 : I'm Not Scared

2011-02-28T22:12:00.003+01:00

J'avais pas encore vraiment les hormones en feu au moment où cette chanson de Eighth Wonder est sortie. 10 ans à peine. Mais il n'y a pas d'âge pour ces petits crush qui rendent la vie plus agréable et intéressante. Et dans le genre, Patsy Kensit, la chanteuse du groupe et accessoirement actrice (un an plus tôt, elle était en effet le love interest de Mel Gibson dans L'ARME FATALE 2) avait ce petit quelque chose que les autres n'avaient pas - à part Kylie Minogue (mais c'est un autre sujet).

Est-ce que mon goût prononcé pour cette chanson écrite par les Pet Shop Boys était entièrement guidé par ma pré-adolescence naissante et mon goût (complètement disparue) pour les anglo-saxonnes blondes ? Ou la chanson en elle-même suffisait à me passionner ? Aucune idée. Je ne me souviens pas vraiment de ce qui se passait dans mon slip à cette époque.

Reste que 22 ans plus tard, "I'm Not Scared" est toujours une super chanson pop que j'aime toujours autant écouté. Quant à Patsy Kensit, c'est une autre histoire... Quitte à s'enticher d'une quadragénaire botoxée, je préfère les brunes. Question de goût.

Evolution of Style : Hip Hop

2011-02-24T15:02:00.010+01:00

Un baggy jean Karl Kane. Une casquette de base-ball. Des Nike Air Jordan. Un sweat-shirt Tommy Hilfiger. Un polo Ralph Lauren. Un coupe-vent Nautica. C'était peu ou prou mon look entre la fin du collège et la fin du lycée. Ca n'enthousiasmait pas forcément mes parents mais, comme tous les parents d'adolescents, ils étaient bien obligés de s'y faire - même si, dans le genre rebelle attitude, il y a pire. Après tout, mes marques fétiches étaient à peu près toutes celles de la bourgeoisie américaine et se dégotaient pour la plupart dans à peu près tous les Mall américains et dans quelques unes des boutiques les plus chics de Paris (de l'époque).

Rétrospectivement, je pense que je devais être ridicule mais c'est le lot de la mode. C'est comme ça que ça marche et c'est aussi ce qui fait son charme. Mais avec ce look que je voyais directement inspiré des clips qui défilaient dans MTV Raps, je m'exposais à un retour de flammes d'autant plus violent qu'il était issu d'une mouvance qui a été en constante évolution pendant près de 30 ans. Lorsque vous aimez le rock, vos cheveux longs, votre blouson en cuir et votre jean slim pourraient à priori être portés dans les années 70, 80, 90 et encore aujourd'hui. Certes les formes ont un peu changés mais la base est sensiblement la même. Mais moi, mon truc, comme vous l'aviez sûrement deviné, c'était la mode Hip Hop. Et c'était donc pas tous les jours faciles. Heureusement pour moi que je n'ai jamais aimé être pris en photo. Il n'y a pas beaucoup de témoignages de ma crise "vestimentaire" d'adolescence.

Quand on est jeune, qu'on veut s'habiller Hip Hop, vous n'allez pas dans les friperies vous faire votre look à 50 euros. Non. Vous allez dans des boutiques spécialisées tellement rares (surtout en 1995) qu'elles en profitent pour gonfler leur marge de 500%. C'est le prix à payer pour être (un des) seuls à porter le dernier coupe-vent Cybertek (marque morte-née en 1995-1996) après avoir vu un clip des Fugees. Ces putains de rappeurs changent de marques fétiches et de looks tellement souvent que vouloir avoir du style 365 jours par an est à la fois un job à plein temps mais nécessite aussi d'avoir un autre job à plein temps à côté - celui-là pour payer la facture.

Personnellement, cette phase n'a pas duré plus de cinq ans. Mais pour celui qui serait dedans depuis 30 ans, voici à peu près ce par quoi il a du passer. Petit historique du style Hip Hop...

1979-1984 : les débuts
Du premier disque de rap, le fameux Rapper's Delight de Sugarhill Gang, au milieu des années 80, le milieu Hip Hop n'est pas encore considéré comme un mouvement assez "structuré" pour amener avec lui ses propres codes vestimentaires. Le style des rappeurs du moment, de Afrika Bambaataa à Grandmaster Flash, emprunte donc aux autres syles musicaux, celui des stars du funk, de la disco, de la soul et même du rock. Les looks hauts en couleurs de Parliament ou KISS servent ainsi souvent de modèle. Mais le style dépouillé marche aussi à l'image de Kurtis Blow qui, sur la pochette de son premier album éponyme culte, est torse-nu ! Démonstration en vidéo avec Grandmaster Flash en concert au Tube en 1983.

1984-1988 : la nouvelle école
Le mouvement n'est pas encore mainstream mais les premières stars commencent à émerger avec l'arrivée des clips. Run DMC sortent leur premier album en 1984 et amènent avec eux leur marque favorite, à savoir Adidas, qui devient, avec ses modèles à 3 bandes une marque emblématique de toute la nouvelle scène Hip Hop. Comme LL Cool J qui, de son côté, porte exclusivement des survêtements Coq Sportif, ils popularisent également les bonnets et bobs Kangol, une vieille marque anglaise des années 40 qui connut son heure de gloire dans les années 60. Côtés accessoires, les grosses lunettes carrés Cazals ou Gazelles sont légion, tout comme les phat laces qui ornent les sneakers Pro-Keds, un style directement inspirés des break-dancers. Démonstration en vidéo avec le clip de It's Tricky de RUN DMC (1986) et celui de I Need Love de LL Cool J (1987).

1987-1991 : l'âge d'or
A la fin des années 80, avec les 9 millions d'exemplaires écoulés du Licensed To Ill des Beastie Boys, le Hip Hop commence à devenir mainstream et les signes de richesse commencent à apparaître sur le dos des rappers. Alors que les premières filles à se mettre au Hip Hop, comme Salt N Pepa et Roxanne Shanté, revendiquent fièrement leur féminité avec un look ultra sexy et popularisent leurs Door Knockers Earrings, de grosses et lourdes boucles d'oreilles dorées, les hommes, comme Big Daddy Kane, Run DMC et Slick Rick, de leur côté, commencent à se mettre aux chaînes en or, ouvrant la porte à l'ultra-virilité du Hip Hop. Démonstration en vidéo avec le clip de Ain't No Half Steppin' de Big Daddy Kane (1988).

1989-1991 : le retour aux racines
Parallèlement à cette apparition du matérialisme pur et dur dans le mouvement, beaucoup de rappeurs utilisent le Hip Hop pour faire valoir leurs droits et revenir à des thèmes beaucoup plus politisés et sociaux, à l'image de Public Enemy, Queen Latifah, A Tribe Called Quest, KRS-One, X-Clan, De La Soul ou Jungle Brothers. Dans la mouvance du nationalisme noir, ces groupes remettent au goût du jour les couleurs Vertes, Rouges et Noirs, les couleurs historiques du mouvement prônant le retour aux racines africaines (voir les pochettes d'albums All Hail The Queen de Queen Latifah ou The Low End Theory de A Tribe Called Quest, par exemple). Les dreadlocks sont de plus en plus présentes dans les clips tout comme les Blousy Pants, largement popularisés auprès du grand public par MC Hammer, mais aussi tous les symboles égyptiens et les vêtements à motifs Kente. Des marques aux motifs très colorés et purement afro-américaines comme Cross Colours prospèrent. Démonstration en vidéo avec le clip de Funkin Lesson de X-Clan (1990).

1989-1993 : la démocratisation
Sous l'impulsion de rappeurs "grand public" qui déclinent leurs personnalités sur petit (Le Prince de Bel Air) comme sur le grand écran (HOUSE PARTY avec Kid N Play), le style Hip Hop commence à rentrer dans l'inconscient collectif. Nike, en grande partie grâce à Michael Jordan, remplace largement Adidas dans le coeur des B-Boys et la basket (montante) prend le pas sur la tennis (basse). A l'image de la pochette du premier album de TLC ou de l'esthétique du film culte de Spike Lee DO THE RIGHT THING, les couleurs flashy et le look ultra sportswear prédominent. On porte par exemple beaucoup de produits dérivés des équipes de basketball et de baseball comme les chemises jersey ou les blousons Starter des équipes de foot (qui, à cause de leur prix exorbitant, deviennent des denrées très recherchées par les racketteurs). La casquette, même si déjà présente, remplace les bob Kangol et devient vraiment l'accessoire emblématique du rappeur. Mais c'est surtout le baggy jean - propulsé par des designers afro-américains comme Karl Kani - qui fait son apparition. Il est largement popularisé en 1992 par Kris Kross qui ont la savante idée de le porter à l'envers. Démonstration en vidéo avec le clip de What About Your Friends de TLC (1992) et celui de Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (1991)

1991-1995 : la côte est
Mais à force de couleurs de plus en plus flashy et d'exubérances vestimentaires de plus en plus ridicules, le rappeur, au tournant des années 90, est devenu une caricature, un bouffon tout juste bon à amuser l'Amérique profonde en prime-time. En réaction, des rappeurs de la côte est, à la musique beaucoup plus agressive, comme Naughty By Nature, Onyx ou le Wu-Tang Clan adoptent un look à l'opposé total. Le noir, le gris et le marron sont de rigueur. Les vestes et pantalons militaires noirs accompagnés de sweet à capuches et de doudounes très amples font leur apparition - servant souvent de merchandising (les logos Wu-Tang Clan et Naughty by Nature inondent les rues dans la première partie de la décennie 90). Côté chaussures, les grosses boots type Timberland deviennent la norme. Des marques comme Caterpillar ou Carhartt sont également sorties de leur usage traditionnelle de vêtements d'ouvriers de chantiers pour faire leur apparition sur les pochettes de disques et les clips. Démonstration en vidéo avec le clip de CREAM du Wu-Tang Clan (1993) et de Down With King de Run DMC (1993)

1991-1996 : la côte ouest
Mais le look "d'hiver" qu'arborent les rappeurs newyorkais n'est pas très adapté au soleil californien. Pour les B-Boys, dès les premiers rayons de soleil, le look à adopter est celui des stars de Long Beach, Compton et Watts qui envahissent les charts avec leurs son funky. Aux jeans épais et aux grosses boots, des rappeurs comme Eazy-E, Dr Dre, Snoop Dogg ou Warren G leur préfèrent ainsi les chinos beige Dickies portés sur des Converse Chuck Taylor et des chemises à carreaux - sans oublier le bandana (bleu ou rouge) objet fétiche des gangsters Crips et Blood. Démonstration en vidéo avec le clip de What's My Name de Snoop Doggy Dogg (1993) et celui de Real Compton City G's de Eazy-E (1993)

1994-1997 : l'embourgeoisement
En mars 1994, Snoop Doggy Dogg porte une version XXL d'un sweat-shirt Tommy HIlfiger. Deux jours plus tard, les stocks d'une des marques les plus emblématiques de la bourgeoisie américaine sont pris d'assaut dans les grands magasins. Au beau milieu de la décennie 90, les rappeurs, qui s'embourgeoisent, s'approprient toute une série de marques "de prestige" qui jusqu'à présent habillaient les golfeurs, les joueurs de polo, les tennismen ou les plaisanciers - en gros, tous les sports les plus "blancs" du monde. Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Helly Hansen, Nautica, Donna Karan - et évidemment Lacoste en France - deviennent les marques fétiches des rappeurs qui commencent - sous l'influence certaine d'un certain Puff Daddy - à étaler leur richesse et à se montrer, non plus comme des héros du ghetto mais comme des nouveaux riches. Démonstration en vidéo avec le clip de Loungin de LL Cool J (1996).

1995-2010 : les marques Hip Hop
Après s'être approprié, pendant près de 20 ans, toute une série de marques de sportswear, les rappeurs qui, désormais, dominent les Charts et les playlists des radios du monde entier, se mettent au business et adoptent une stratégie 360° de conquête des marchés. Les rappeurs se font donc les ambassadeurs de marques purement Hip Hop, à l'image de LL Cool J avec FUBU ou Fabolous avec Akademiks. Et c'est juste quand les personnalités du rap game ne sont pas eux-mêmes les créateurs de la marque, comme le Wu-Tang avec Wu-Wear, Puff Daddy avec Sean John, Russell Simmons avec Phat Farm, Damon Dash et Jay-Z avec Rocawear ou 50 Cent avec G-Unit Clothing. Dans la lignée de Karl Kani, de toutes nouvelles marques comme Ecko ou Enyce font également leur apparition avec des looks destinés intégralement aux B-Boys. Démonstration avec un documentaire sur la création de FUBU.

1997-2005 : le bling bling
New York puis Los Angeles ont beau avoir dominé le Hip Hop pendant deux décennies, à partir de la fin des années 90, les choses changent. Le sud émerge et, avec lui, un style nouveau. En vendant 1 million d'exemplaires de son 6e album et 4 millions de son 7e, Master P et ses sbires met la Nouvelle Orléans sur la carte du Hip Hop et remet au goût du jour le rococo. Manteaux de fourrures, costumes larges et bariolés, diamants aux doigts, dans les dents et à peu près partout où votre imagination peut en mettre, le mauvais goût "nouveau riche" est érigé en valeur dominante et des marques de luxe comme Versace ou Gucci deviennent les équipementiers officiels de ces rappeurs aux paroles désormais bien claires "Medallion iced up, Rolex bezelled up. And my pinky ring is platinum plus. Earrings be trillion cut". Et avec la bande de Cash Money (Juvenile, Lil Wayne...) qui prend le relais au tournant du millénaire et popularise le terme "bling bling" suivi de celle de Lil Jon quelques années plus tard, le Hip Hop en prend pour près d'une décennie de style "over the top" façon ghetto moite. Démonstration en vidéo avec le clip de Salt Shaker de Ying Yang Twins (2003) et celui de I Miss My Homies de Master P (1997).

2005-2010 : l'alternative
Mais comme l'économie, tout est une question de cycle. Comme la réaction d'un certain nombre de rappeurs au début des années 90 au look clownesque de MC Hammer ou Vanilla Ice, le milieu de la décennie 2000 marque le retour aux basiques et à un style moins tape à l'oeil. Avec la sortie en 2004 de The College Dropout de Kanye West, le look Hip Hop revient aux jeans slim des débuts de Run DMC et LL Cool J, retrouve les grosses lunettes, les baskets montantes tout en gardant les casquettes colorés et autres diamants du bling bling et en faisant revenir le look preppy du milieu des années 90. Bref, le style Hip Hop se veut "à nouveau" alternatif. Moins refermé sur eux-mêmes, les rappeurs, à l'image de Lil Wayne, Kanye West, Pharell Williams, Kid Cudi, Lupe Fiasco, fréquentent les défilés de mode à Paris et mélangent les styles, laissent (plus ou moins) le rococo au placard tout en continuant à étaler leur richesse avec des marques comme Louis Vuitton. Démonstration en vidéo avec le clip The Pursuit of Happiness de Kid Cudi.